• 01 Naj Story
• 02 W 40 Dni Dookoła Świata
• 03 Kamikaze Wróć
• 04 Czy Ty Lubisz To Co Ja
• 05 Ordynarny Faul
• 06 Te Głupie Strachy
• 07 Panorama Tatr
• 08 Pocztówka Z Wakacji
• 09 O-La-La
• 10 Ocean Wspomnień
• 11 Maxi Singiel
• 12 Historyjka Z Talii Kart
• 13 Nasz Disneyland
• 14 Temat Na Clip
• 15 Ciało I Talent
• 16 Nietykalni
• 17 Twój Ziemski Eden
• 18 Zwykła Historia

PAPA DANCE – Zlota Kolekcja Naj Story (2003)

„Złota Kolekcja: Naj Story” to kompilacyjny album Papa Dance wydany w 2003 roku przez Pomaton EMI. Zawiera osiemnaście największych przebojów zespołu z lat 1984–1989, cyfrowo zremasterowanych w technologii 24-bit. To przekrojowy wybór, który pokazuje zarówno lekki, taneczny charakter grupy, jak i jej bardziej liryczne oblicze.

Album otwiera tytułowy utwór „Naj Story”, będący jednym z najbardziej rozpoznawalnych hitów Papa Dance. Dalej pojawiają się takie klasyki jak „W 40 dni dookoła świata”, „Kamikaze wróć”, „Czy Ty lubisz to co ja”, „Ordynarny faul”, czy wakacyjna „Pocztówka z wakacji”. Nie zabrakło też bardziej nastrojowych kompozycji, jak „Ocean wspomnień” czy „Panorama Tatr”, które pokazują, że zespół potrafił łączyć synthpopową energię z melancholią. W zestawie znalazły się również utwory o charakterze satyrycznym i zabawowym, jak „Nasz Disneyland” czy „Ciało i talent”, a całość zamyka mocny numer „Nietykalni”. Dzięki takiemu przekrojowi słuchacz dostaje pełny obraz twórczości Papa Dance z ich najbardziej popularnego okresu.

„Złota Kolekcja: Naj Story” z 2003 roku jest nie tylko zbiorem hitów, ale także muzycznym dokumentem epoki. Pokazuje, jak Papa Dance wprowadzał do polskiej muzyki rozrywkowej świeże, elektroniczne brzmienia i jak udało im się połączyć taneczny synthpop z polską wrażliwością tekstową. Album przypomina, że zespół był jednym z pionierów nowoczesnego popu w Polsce i do dziś pozostaje ikoną lat 80.

Papa Dance był jednym z pierwszych polskich zespołów, które w pełni wykorzystały syntezatory i automat perkusyjny, tworząc brzmienie bliskie zachodnim trendom. Ich piosenki łączyły lekki humor, romantyzm i popową przebojowość, co sprawiło, że zdobyli ogromną popularność w latach 80. Zespół powstał w sierpniu 1984 r. w Warszawie. Założycielami byli producenci muzyczni Sławomir Wesołowski i Mariusz Zabrodzki.

Członkowie: Grzegorz Wawrzyszak (pierwszy wokalista), Paweł Stasiak (od 1986 r.), Konstanty Joriadis (klawisze, aranżacje), Andrzej Zieliński, Waldemar Golec i inni muzycy sesyjni.

• 01 Jak Ja Kocham Cię
• 02 Anno-Panno
• 03 Wieczór Po Długim Dniu
• 04 Ostatni Pierwszy Raz
• 05 Mogło Być Inaczej
• 06 Pocieszanka Wiosenna
• 07 Buenos Noces
• 08 Mi Nie Minie
• 09 Tak Długo Jak Ja
• 10 Korzeń Żeń-Szenia
• 11 Pisma Kobiece
• 12 Disco Olo
• 13 Wszystkiego Dobrego Polsko

KABARET OT.TO – 7777 (1997)

Album „7777” Kabaretu OT.TO, wydany w 1997 roku przez Pomaton EMI, jest jednym z najbardziej charakterystycznych wydawnictw tej grupy. Zawiera trzynaście utworów, w których humor miesza się z muzyką popową, a satyra z lekkimi pastiszami disco i piosenki kabaretowej.

To właśnie na tej płycie można znaleźć zarówno żartobliwe piosenki o miłości, jak „Jak ja kocham Cię” czy „Ostatni pierwszy raz”, jak i utwory komentujące codzienność i kulturę popularną, takie jak „Pisma kobiece” czy „Disco Olo”, będące parodią disco polo. Album kończy się utworem „Wszystkiego dobrego Polsko”, który w typowy dla OT.TO sposób łączy patriotyczny ton z ironią i humorem.

„7777” pokazuje OT.TO w szczytowej formie lat dziewięćdziesiątych, kiedy byli jednym z najpopularniejszych kabaretów muzycznych w Polsce. Płyta jest świadectwem ich umiejętności łączenia satyry z muzyką, a także dowodem na to, że potrafili komentować rzeczywistość w sposób lekki, zabawny i jednocześnie trafny. Dzięki temu album do dziś pozostaje ciekawym dokumentem epoki i jednym z ważniejszych punktów w dyskografii zespołu.

Kabaret OT.TO powstał pod koniec lat osiemdziesiątych, a jego oficjalna działalność rozpoczęła się w 1990 roku. Założycielem i liderem był Wiesław Tupaczewski, autor tekstów i pomysłodawca wielu piosenek. Obok niego w składzie znaleźli się Andrzej Piekarczyk, odpowiedzialny za muzykę i aranżacje, Ryszard Makowski, który wnosił wokal i satyryczne spojrzenie, oraz Andrzej Tomanek, współtwórca kabaretu. Grupa była wyjątkowa, ponieważ łączyła formę klasycznego kabaretu z zespołem muzycznym – ich utwory były pełne humoru, ale jednocześnie profesjonalnie zaaranżowane i łatwo wpadające w ucho.

• 01 Nasze Rendez – Vous
• 02 Kochać Cię – Za Późno
• 03 Jej Wspomnienie
• 04 Przytul Mnie
• 05 Hotel Twoich Snów
• 06 Linia Życia
• 07 Taniec W Słońcu
• 08 Leniwe Sny
• 09 Nie Ma Zysku
• 10 Inwazja Z Plutona
• 11 Komputerowe Serce
• 12 Black And White
• 13 Piękna, Szalona
• 14 Wspomnienia Z Pleneru
• 15 Słodkiego, Miłego Życia

Gwiazdy Polskiej Muzyki Lat 80. – KOMBI (2007)

„Gwiazdy Polskiej Muzyki Lat 80. – KOMBI” to kompilacyjny album wydany 14 sierpnia 2007 roku w serii „Gwiazdy polskiej muzyki lat 80.”. Zawiera 15 największych przebojów zespołu Kombi z jego złotego okresu, czyli lat osiemdziesiątych, kiedy grupa była jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiego synthpopu.

Album został przygotowany jako część kolekcji „Dziennika” i miał przypomnieć słuchaczom największe hity zespołu, które w latach 80. kształtowały brzmienie polskiej muzyki rozrywkowej. Na płycie znalazły się takie utwory jak „Nasze rendez-vous”, jeden z najbardziej rozpoznawalnych przebojów grupy, „Kochać cię – za późno”, „Jej wspomnienie”, „Przytul mnie”, czy „Hotel twoich snów”. Obok nich pojawiają się także bardziej nastrojowe i futurystyczne kompozycje, jak „Linia życia”, „Nie ma zysku” czy „Inwazja z Plutona”, które pokazują eksperymentalną stronę zespołu. Całość trwa ponad godzinę i stanowi przekrojowy wybór najważniejszych nagrań Kombi z lat 1980–1989.

Album „Gwiazdy Polskiej Muzyki Lat 80. – KOMBI” jest więc nie tylko zbiorem przebojów, ale także dokumentem epoki, w której polska muzyka zaczęła odważnie korzystać z elektroniki i podążać za światowymi trendami. To płyta, która przypomina, jak wielki wpływ miał Kombi na rozwój polskiego popu i jak mocno ich twórczość zakorzeniła się w pamięci słuchaczy.

Podsumowując, kompilacja z 2007 roku to przekrojowy wybór największych hitów Kombi z lat 80., a sam zespół był pionierem synthpopu w Polsce, łącząc rockową energię z elektronicznym brzmieniem i tworząc utwory, które do dziś pozostają kultowe.

Zespół Kombi powstał w drugiej połowie lat 70. w Gdańsku, wywodząc się z wcześniejszej formacji Akcenty. Jego założycielem był Sławomir Łosowski, klawiszowiec i lider, który odpowiadał za charakterystyczne elektroniczne brzmienie grupy. W klasycznym składzie znaleźli się także Grzegorz Skawiński (gitara, wokal), Waldemar Tkaczyk (gitara basowa) oraz Jan Pluta (perkusja). To właśnie ta czwórka stworzyła fundamenty stylu Kombi – połączenie rocka, popu i nowoczesnej elektroniki, inspirowanej światowym new wave i synthpopem.

W latach 80. Kombi stało się jednym z najpopularniejszych zespołów w Polsce. Ich koncerty przyciągały tłumy, a utwory takie jak „Słodkiego miłego życia” czy „Nasze rendez-vous” stały się hymnami pokolenia. Zespół wyróżniał się nie tylko chwytliwymi melodiami, ale też nowoczesnym instrumentarium – Łosowski jako jeden z pierwszych w Polsce używał syntezatorów i sekwencerów, nadając muzyce futurystyczny charakter.

• A1 Pozwól Mi Być Z Tobą Tu
• A2 Hołd
• A3 Dbaj O Miłość
• B1 On Słońcem Mym
• B2 Nie Żałuj Mnie
• B3 Zasady Gry
• B4 Więc Bądź
• B5 Już Wstał Twój Dzień
• C1 Święty Boże Nie Pomoże
• C2 Jedź Ostrożnie, Nie Popędzaj Kół
• C3 Musisz Walczyć, Musisz Wierzyć
• D1 Dzieło Twoich Rąk
• D2 Nauczyłem Się Niewiary
• D3 Nie Uciekaj, Dokąd Uciec Chcesz
• D4 Nie Takich Ludzi Znałeś
• D5 To Mój Blues

TADEUSZ NALEPA – To Mój Blues Vol. 1, Vol 2 (1989)

„To Mój Blues” Vol. 1 i Vol. 2 to dwupłytowy album Tadeusza Nalepy wydany w 1989 roku przez Polskie Nagrania Muza. Jest to monumentalne dzieło polskiego bluesa, które gromadzi utwory powstałe w latach 1979–1988 i ukazuje pełnię twórczości Nalepy jako gitarzysty, wokalisty i kompozytora. Album uchodzi za jedno z najważniejszych wydawnictw w historii polskiej muzyki bluesowej.

„To Mój Blues” został wydany jako podwójny longplay (SX 2790–91), a później także na kasecie i CD. Vol. 1 obejmuje lata 1979–1985, natomiast Vol. 2 lata 1987–1988. Utwory łączą klasyczny blues rock z osobistą, często refleksyjną liryką, w której Nalepa opowiada o miłości, wierze, zwątpieniu i codziennym zmaganiu się z losem.

Na płytach wystąpiło wielu znakomitych muzyków, co podkreśla rangę projektu. Obok Nalepy, który odpowiadał za wokal i gitarę, pojawili się m.in.. Piotr Nalepa (gitara, bas), Adam Otręba i Jerzy Styczyński (gitary), Leszek Cichoński (gitara), Ondřej Konrád (harmonijka), Tomasz Szukalski (saksofon), Grażyna Dramowicz (wokal wspierający), Rafał Rękosiewicz i Paweł Berger (instrumenty klawiszowe), Beno Otręba i Włodzimierz Krakus (bas), a także Marek Kapłon i Andrzej Ryszka (perkusja). Dzięki temu album ma bogate, różnorodne brzmienie, które łączy bluesową surowość z rockową energią i jazzową ekspresją.

Tadeusz Nalepa urodził sie 26 sierpnia 1943 roku w Zagłebiu koło Rzeszowa, (zmarł 4 marca 2007) był ojcem polskiego bluesa i jednym z najważniejszych gitarzystów w historii polskiej muzyki. W latach 60. założył zespół Breakout, który stał się legendą rocka i bluesa w Polsce. Jego twórczość charakteryzowała się szczerością, emocjonalnym przekazem i mistrzowskim opanowaniem gitary. Nalepa był nie tylko instrumentalistą, ale także kompozytorem i wokalistą, który potrafił nadać bluesowi osobisty wymiar.

Po rozpadzie Breakoutu kontynuował karierę solową, nagrywając albumy, które ugruntowały jego pozycję jako lidera polskiej sceny bluesowej. „To Mój Blues” jest kulminacją tego okresu – pokazuje artystę dojrzałego, świadomego swojej drogi i otoczonego gronem wybitnych muzyków.

Podsumowując, „To Mój Blues” Vol. 1 i Vol. 2 to nie tylko zbiór utworów, ale swoisty manifest Nalepy – zapis jego artystycznej filozofii i osobistej historii. Album pozostaje kamieniem milowym polskiego bluesa i jednym z najważniejszych świadectw twórczości Tadeusza Nalepy.

• 01 Bądź Znowu Przy Mnie
• 02 Deszczowa Nieznajoma
• 03 Jesteś Tylko Jedna
• 04 Bo To Taka Piękna Miłość
• 05 Elizo! Czekam Na Ciebie
• 06 Sami Znów
• 07 Znów Kochać Kwiaty
• 08 Nie Wiem,Czy To Miłość
• 09 Magnes Serc
• 10 Trzecia Nad Ranem
• 11 Zdradź Mi
• 12 Parę Słów Do Pana Boga
• 13 Najbardziej Z Wszystkich Kobiet

UNIVERSE – Magnes Serc (1992)

„Magnes serc” to studyjny album zespołu Universe wydany w 1992 roku. To jedna z najważniejszych płyt w dorobku grupy, zawierająca trzynaście utworów utrzymanych w stylistyce pop-rockowej i balladowej, które ugruntowały pozycję Universe jako jednego z czołowych zespołów polskiej muzyki popularnej początku lat 90.

Album został nagrany w Domu Muzyki Polskiego Radia w Katowicach, a za reżyserię dźwięku odpowiadał Zbigniew Małecki. Producentem była firma Box Music, a późniejsze wznowienia ukazały się nakładem Silverton.

Na krążku znalazły się takie utwory jak:

• „Bądź znowu przy mnie” – otwierający album przebój, pełen emocjonalnej energii.
• „Deszczowa nieznajoma” – nastrojowa ballada, jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek Universe.
• „Jesteś tylko jedna” – romantyczny utwór, podkreślający charakterystyczny styl zespołu.
• „Bo to taka piękna miłość” – piosenka, która zdobyła nagrodę w programie „Muzyczna Jedynka”.
• „Nie wiem, czy to miłość” – utwór prezentowany na Festiwalu w Sopocie w 1992 roku.
• „Magnes serc” – tytułowa kompozycja, będąca kwintesencją klimatu całej płyty.
• „Parę słów do Pana Boga” – refleksyjny utwór, pokazujący bardziej duchową stronę twórczości Universe.

Całość utrzymana jest w klimacie melodyjnego pop-rocka, z wyraźnym naciskiem na ballady o miłości i emocjach. Album odniósł sukces komercyjny i artystyczny, a wiele utworów stało się radiowymi przebojami.

Universe powstał w 1983 roku w Siemianowicach Śląskich. Założycielami byli Mirosław Breguła (wokal, gitara akustyczna, autor tekstów i aranżacji) oraz Henryk Czich (wokal, instrumenty klawiszowe). To właśnie duet Breguła–Czich stanowił trzon zespołu i odpowiadał za jego charakterystyczne brzmienie – połączenie romantycznych tekstów z melodyjną, pop-rockową oprawą.

Na „Magnesie serc” obok nich pojawili się także znakomici muzycy sesyjni: Dariusz Kozakiewicz (gitara), Stanisław Wita (instrumenty klawiszowe), Józef Skrzek (gościnnie na klawiszach i harmonijce), Marian Koziak (saksofon), a także sekcja rytmiczna z udziałem Beno Otręby i Marka Kapłona.

„Magnes serc” był jednym z najważniejszych wydawnictw Universe, które ugruntowało ich pozycję na polskiej scenie muzycznej. Utwory z tej płyty były prezentowane na festiwalach i w telewizji, zdobywały nagrody i uznanie publiczności. Album pokazał, że Universe potrafi łączyć przebojowość z liryzmem, a ich muzyka trafia zarówno do fanów popu, jak i bardziej refleksyjnych ballad.

Podsumowując, „Magnes serc” z 1992 roku to album, który stanowi esencję stylu Universe – romantyczne teksty, melodyjne aranżacje i emocjonalny wokal Mirosława Breguły. Zespół, wspierany przez zaproszonych gości, stworzył płytę, która na trwałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 7 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

If you would like to request an album to be featured on Radio Divertimento’s „Album of the Day” series, simply leave a comment below with the title and artist. Please only use the comments for album requests. If you’d like to leave us a message, please use our contact form or guestbook. You can submit your suggestions on this post for 7 days until a new one is published, or you can email us or leave a message on GG.

Płyta Dnia. Zgłoś propozycję.

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento