1. 1-01. A Thing About You
2. 1-02. It Must Have Been Love
3. 1-03. Listen To Your Heart
4. 1-04. Fading Like A Flower
5. 1-05. Spending My Time
6. 1-06. Queen Of Rain
7. 1-07. Almost Unreal
8. 1-08. Crash! Boom! Bang!
9. 1-09. Vulnerable
10. 1-10. You Don’t Understand Me
11. 1-11. Wish I Could Fly
12. 1-12. Anyone
13. 1-13. Salvation
14. 1-14. Milk And Toast And Honey
15. 1-15. Breathe
16. 2-01. The Weight Of The World
17. 2-02. It Hurts
18. 2-03. See Me
19. 2-04. Every Day

Poniedziałek 18.05.2026

ROXETTE – The Ballad Hits (2002)

Wydany pod koniec 2002 roku album „The Ballad Hits” to wyjątkowa kompilacja podsumowująca najbardziej romantyczną i nastrojową część twórczości szwedzkiego duetu Roxette. Wydawnictwo to zebrało na jednym krążku największe ballady zespołu, które na przestrzeni kilkunastu lat podbijały światowe listy przebojów. Wśród zgromadzonych kompozycji znalazły się takie ponadczasowe hity jak „It Must Have Been Love”, „Listen To Your Heart”, „Fading Like A Flower”, „Spending My Time” czy „Crash! Boom! Bang!”.
Zgodnie z tradycją tego typu podsumowań, płyta została wzbogacona o premierowe utwory, w tym promujący całość singiel „A Thing About You” oraz piosenkę „Breathe”. Premiera tej kompilacji zbiegła się w czasie z niezwykle dramatycznym momentem w historii grupy, mianowicie nagłym zdiagnozowaniem u wokalistki guza mózgu we wrześniu 2002 roku, co nadało całemu wydawnictwu nieoczekiwanie głęboki, melancholijny i wzruszający kontekst.

Roxette to jeden z najważniejszych i najbardziej utytułowanych pop-rockowych zespołów w historii muzyki, będący obok grupy ABBA największym szwedzkim towarem eksportowym. Duet został założony w 1986 roku i szybko wypracował własne, unikalne brzmienie, opierające się na perfekcyjnym połączeniu chwytliwych, gitarowych melodii z mocnym, wyrazistym wokalem. Międzynarodowy przełom nastąpił pod koniec lat osiemdziesiątych za sprawą albumu „Look Sharp!”, po którym grupa na ponad dekadę zdominowała globalne stacje radiowe, wyprzedając potężne trasy koncertowe na całym świecie i sprzedając łącznie dziesiątki milionów płyt.

Per Håkan Gessle urodził się 12 stycznia 1959 roku w Halmstad. W duecie pełnił rolę głównego kompozytora, tekściarza, gitarzysty oraz drugiego wokalisty. Jego niesamowity talent do pisania wpadających w ucho, radiowych melodii był fundamentem komercyjnego sukcesu Roxette. Przed założeniem duetu zyskał ogromną popularność w rodzinnej Szwecji jako lider formacji Gyllene Tider. Po zakończeniu działalności Roxette w klasycznym składzie, Gessle kontynuował karierę, nagrywając projekty solowe oraz powracając do dawnego repertuaru poprzez inicjatywę PG Roxette. Artysta pozostaje bardzo aktywną oraz szanowaną postacią europejskiej branży muzycznej.

Gun-Marie Fredriksson urodziła się 30 maja 1958 roku w Össjö. Była główną wokalistką duetu, a jej potężny, pełen emocji głos oraz charyzma sceniczna stanowiły duszę zespołu i nadawały utworom niepowtarzalny charakter. We wrześniu 2002 roku u artystki zdiagnozowano złośliwego guza mózgu, co zmusiło ją do natychmiastowego przerwania kariery i poddania się wyczerpującemu leczeniu. Mimo ciężkiej choroby i jej poważnych, trwałych następstw, wokalistka wykazała się wielką wolą walki, wracając po latach na scenę z Roxette i nagrywając z Gesslem kolejne albumy.
Niestety, po wieloletniej walce z powikłaniami pochorobowymi, Marie Fredriksson zmarła 9 grudnia 2019 roku w Djursholm. Jej śmierć zamknęła najważniejszy rozdział w historii szwedzkiej muzyki pop, pozostawiając po sobie dziedzictwo jednego z najwspanialszych głosów przełomu wieków.

1. Blue Odyssey
2. Ballerina
3. Ménage á Trois
4. Angelina
5. Take My Hear
6. Caravan Of Love
7. Hearbreak
8. Back To School
9. Sarah
10. Rosy

Wtorek 19.05.2026

SYSTEMS IN BLUE – Blue Odyssey (2026)

Album „Blue Odyssey”, wydany w kwietniu 2026 roku, stanowi kolejny kamień milowy w dyskografii niemieckiej formacji Systems in Blue. Płyta ta jest hołdem dla klasycznego brzmienia euro-disco lat osiemdziesiątych, które członkowie zespołu współtworzyli dekady wcześniej. Produkcja opiera się na charakterystycznych dla grupy elementach: wysokich partiach falsetowych w chórkach, dynamicznych liniach basowych oraz bogatych aranżacjach syntezatorowych. Materiał na „Blue Odyssey” został dopracowany z dbałością o analogowy sznyt, który przyciąga zarówno starszych fanów brzmienia spod znaku Modern Talking, jak i nowe pokolenie miłośników nurtu retro-wave. Na krążku dominują melodyjne kompozycje o optymistycznym wydźwięku, przeplatane nastrojowymi balladami, co czyni to wydawnictwo spójną i dojrzałą kontynuacją dotychczasowej ścieżki artystycznej zespołu.

Zespół Systems in Blue powstał w 2003 roku, jednak jego korzenie sięgają znacznie głębiej. Formację utworzyli muzycy, którzy przez lata pozostawali w cieniu jako „ukryte głosy” największych sukcesów Dietera Bohlena. To właśnie oni odpowiadali za unikalne brzmienie chórków w projektach Modern Talking oraz Blue System. Po latach pracy studyjnej zdecydowali się wyjść na pierwszy plan, oferując słuchaczom autentyczną kontynuację stylu, który sami pomogli zdefiniować. Grupa przetrwała trudne momenty, w tym stratę swojego głównego wokalisty, i dzięki determinacji pozostałych członków oraz wsparciu oddanej bazy fanów, do dziś pozostaje najważniejszym strażnikiem tradycji klasycznego niemieckiego disco.

Rolf Köhler, będący pierwszym liderem i głównym głosem zespołu, urodził się 24 maja 1951 roku w Hamburgu. Był niezwykle cenionym wokalistą sesyjnym, kompozytorem i producentem, którego głos stał się symbolem europejskiej muzyki tanecznej.
Jego nagła śmierć 16 września 2007 roku, spowodowana udarem mózgu, była ogromnym ciosem dla zespołu i środowiska muzycznego.

Michael Scholz urodził się 26 stycznia 1949 roku. Jako wokalista i aranżer odgrywa kluczową rolę w kreowaniu wielowarstwowych harmonii wokalnych, które są znakiem rozpoznawczym Systems in Blue. Jego wieloletnie doświadczenie studyjne pozwala grupie utrzymać najwyższy poziom techniczny produkcji. Michael Scholz aktywnie współtworzy nowe nagrania formacji.

Detlef Wiedeke urodził się 5 lipca 1950 roku. Jest multiinstrumentalistą, kompozytorem i inżynierem dźwięku, odpowiedzialnym za techniczne aspekty brzmienia grupy. Jego umiejętność łączenia klasycznych technik nagraniowych z nowoczesnymi rozwiązaniami cyfrowymi jest fundamentem brzmienia albumu „Blue Odyssey”. Detlef Wiedeke pozostaje filarem zespołu, dbając o to, by każda nowa kompozycja zachowywała ducha ich legendarnej twórczości.

1. Pirates Of Love (Maxi Edit)
2. Magic Nights (Maxi Edit)
3. White Man (Maxi Edit)
4. Loving Makes The World Go Round (Maxi Edit)
5. Head Over Heels (Maxi Edit)
6. Fairytales (Extended)
7. Little Lilly (Maxi Edit)
8. Sunshine, Moon & Stars (Extended)
9. Hannibal (Maxi Edit / Version Deutsch)

Środa 20.05.2026

ZARA-THUSTRA – The Maxi Collection (Extended Versions) (2015)

Album „The Maxi Collection (Extended Versions)” z 2015 roku jest specyficzną kompilacją, na której wydawca, Pokorny Music Solutions, zebrał pod szyldem Zara-Thustra niemal wyłącznie utwory, które bracia Weindorf wydawali pierwotnie pod nazwą The Winners. Dlatego lista utworów tak drastycznie różni się od mrocznego, operowego stylu znanego z „E_O” czy „Chevalier”, a skupia się na lżejszym, bardziej piosenkowym brzmieniu.

Album otwiera utwór „Pirates Of Love”, a w jego skład wchodzi dziewięć rzadkich wersji „Maxi Edit” oraz „Extended”, które w latach osiemdziesiątych funkcjonowały na winylowych czwórkach. Znajdziemy tu takie kompozycje jak „Magic Nights”, „White Man”, „Loving Makes The World Go Round” czy „Head Over Heels”. Pod względem muzycznym płyta ta jest podróżą przez bardzo wysokiej jakości niemiecki synth-pop i euro-disco, charakteryzujący się niezwykle czystą produkcją i melodyjnością. Zwieńczeniem krążka jest „Hannibal” w wersji niemieckojęzycznej, który jako jedyny stanowi bezpośredni pomost do wczesnej, nowofalowej twórczości braci Weindorf. Całość materiału została poddana cyfrowemu odświeżeniu, co pozwala w pełni docenić aranżacyjny kunszt monachijskiego studia, w którym te nagrania powstawały.

Głównym architektem tego brzmienia był Hermann Weindorf, urodzony w 1953 roku w Isny im Allgäu. Jest on postacią o ogromnym autorytecie w niemieckim świecie muzycznym, dysponującą wszechstronnym wykształceniem klasycznym. W projektach takich jak Zara-Thustra czy właśnie The Winners (którego materiał wypełnia tę płytę) pełnił funkcję lidera, wokalisty i klawiszowca. Jego głos, czysty i pewny, doskonale odnajdywał się zarówno w podniosłych, jak i typowo rozrywkowych strukturach. Hermann Weindorf pozostaje aktywnym zawodowo kompozytorem oraz aranżerem, cenionym szczególnie za prace przy dużych produkcjach telewizyjnych i orkiestrowych.

Drugim filarem zespołu był jego brat, Alfons Weindorf, urodzony w 1952 roku. Alfons, jako perkusista, kompozytor i producent, był odpowiedzialny za rytmiczny fundament i komercyjny potencjał tych piosenek. To jego zmysł do tworzenia chwytliwych motywów sprawił, że nagrania zgromadzone na tym albumie, mimo upływu lat, nie straciły swojej energii. Po okresie eksperymentów z elektroniką w latach osiemdziesiątych, Alfons stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów niemieckiej muzyki popularnej. Artysta kontynuuje swoją działalność w branży, dbając wraz z bratem o to, by ich wspólne muzyczne dziedzictwo, tak rzetelnie udokumentowane na tej płycie, było dostępne dla kolejnych pokoleń słuchaczy.

Zara-Thustra była projektem niezwykłym na ówczesnej scenie niemieckiej, znanym z wprowadzania elementów neoklasycznych i chóralnych do muzyki disco. Grupa, prowadzona przez braci Weindorf, stworzyła styl często określany jako „Wagnerian Pop”, charakteryzujący się podniosłym nastrojem i precyzyjną, niemal sterylną produkcją. Ich twórczość była ceniona za techniczną doskonałość, co wynikało z faktu, że członkowie zespołu byli profesjonalnymi muzykami o szerokim wykształceniu klasycznym. Mimo że ich kariera pod szyldem Zara-Thustra nie trwała długo, pozostawili po sobie nagrania, które do dziś są uznawane za arcydzieła gatunku, a zebranie ich na jednym krążku w 2015 roku pozwoliło przywrócić pamięć o tym innowacyjnym projekcie.

1. DS – Sultans Of Swing
2. DS – Love Over Gold
3. DS – Romeo & Juliet
4. DS – Tunnel Of Love
5. DS – Private Investigations
6. DS – Money For Nothing
7. DS – Brothers In Arms
8. DS – Walk Of Life
9. DS – On Every Street
10. MK – Going Home (Theme From The Local Hero)
11. MK – Why Aye Man
12. MK – Boom, Like That
13. MK – What It Is
14. MK – All The Roadrunning

Czwartek 21.05.2026

DIRE STRAITS & MARK KNOPFLER – Private Investigations – The Best Of (2005)

Wydana w 2005 roku kompilacja „Private Investigations – The Best Of” to obszerne podsumowanie muzycznej drogi Marka Knopflera, obejmujące zarówno jego dokonania z zespołem Dire Straits, jak i późniejszą karierę solową oraz projekty filmowe. Album ten pełni rolę pomostu między surowym, pub-rockowym brzmieniem debiutu z końca lat siedemdziesiątych a dojrzałym, roots-rockowym i folkowym stylem, który artysta rozwijał po zawieszeniu działalności grupy.
Tytuł wydawnictwa zaczerpnięto z jednego z najbardziej nastrojowych i filmowych utworów zespołu, co idealnie oddaje charakter całej płyty – pełnej technicznej precyzji, nastroju i opowieści ukrytych w tekstach.

Na krążku znalazły się kamienie milowe muzyki rockowej, takie jak „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Romeo and Juliet” czy „Brothers in Arms”, a także solowe dokonania Knopflera, w tym instrumentalne „Going Home” z filmu „Local Hero” czy przebojowe „What It Is”. Całość stanowi dowód na to, jak konsekwentnie artysta podążał własną ścieżką, unikając tanich efektów i stawiając na najwyższą jakość brzmienia.

Zespół Dire Straits został założony w 1977 roku w Londynie i szybko stał się fenomenem, oferując czyste, oparte na gitarowych dialogach brzmienie w kontrze do dominującego wówczas punka. Grupa zyskała status globalnej supergwiazdy w połowie lat osiemdziesiątych, głównie dzięki sukcesowi albumu „Brothers in Arms”, który był jednym z pierwszych wielkich triumfów formatu CD na świecie. Choć skład zespołu ulegał zmianom, jego fundamentem zawsze pozostawał Mark Knopfler, którego unikalny styl gry palcami na gitarze elektrycznej stał się znakiem rozpoznawczym formacji. Zespół oficjalnie zakończył działalność w połowie lat dziewięćdziesiątych, zostawiając po sobie dziedzictwo inteligentnego, wyrafinowanego rocka, który mimo upływu dekad nie stracił na swojej autentyczności.

Mark Knopfler, lider, wokalista i wybitny gitarzysta, urodził się 12 sierpnia 1949 roku w Glasgow w Szkocji. Zanim oddał się całkowicie muzyce, pracował jako dziennikarz i nauczyciel, co znacząco wpłynęło na narracyjny, literacki charakter jego tekstów.

Współzałożycielem zespołu był jego brat, David Knopfler, urodzony 27 grudnia 1952 roku, który pełnił funkcję gitarzysty rytmicznego na pierwszych dwóch albumach.

Kluczową postacią w historii grupy był również basista John Illsley, urodzony 24 czerwca 1949 roku, pozostający jedynym członkiem obok Marka, który grał w zespole przez cały okres jego istnienia.

Skład pierwotny uzupełniał perkusista Pick Withers, urodzony 4 kwietnia 1948 roku, znany ze swojej niezwykle precyzyjnej i oszczędnej techniki gry.

Wszyscy wymienieni członkowie założyciele cieszą się statusem legend muzyki, przy czym Mark Knopfler pozostaje najbardziej aktywnym z nich, regularnie wydając nowe albumy i koncertując w ramach swojej solowej kariery.

1. Intro
2. Only You
3. I Wanna Know What Love Is
4. Sorry
5. Key To Your Heart
6. Question Of Color
7. Every Man For Himself
8. Eracism
9. What Would You Do
10. Rythm Of Life
11. Streets Of London
12. Memories
13. Nostradame
14. All Together Now

Piątek 22.05.2026

RAPPERS AGAINST RACISM -The Message (1999)

Wydany w 1999 roku album „The Message” to pełnowymiarowe wydawnictwo studyjne zrealizowane w ramach europejskiego projektu muzycznego Rappers Against Racism. Płyta ta stanowi reprezentatywny przykład nurtu euro-rap i europejskiego R&B końca lat dziewięćdziesiątych.

Muzycznie krążek opiera się na sprawdzonym w tamtej dekadzie schemacie: łączy dynamiczne, hip-hopowe zwrotki z bardzo melodyjnymi, soulowymi lub popowymi refrenami śpiewanymi czystym wokalem. Cechą charakterystyczną tego albumu, podobnie jak wcześniejszych dokonań projektu, było wplatanie w repertuar rapowych interpretacji znanych klasyków. Na płycie znalazły się zarówno autorskie kompozycje oparte na elektronicznych, przejrzystych bitach, jak i nowe wersje wielkich przebojów, w tym tytułowego utworu „The Message” z repertuaru Grandmaster Flash and the Furious Five. Całość charakteryzuje się bardzo radiową produkcją, która miała na celu dotarcie do jak najszerszego grona odbiorców komercyjnych stacji muzycznych.

Główną ideą stojącą za powołaniem do życia inicjatywy Rappers Against Racism była stanowcza reakcja na akty rasizmu, ksenofobii i rosnący w latach dziewięćdziesiątych w Niemczech ekstremizm prawicowy. Twórcy projektu postanowili wykorzystać gigantyczną ówczesną popularność muzyki hip-hopowej, aby dotrzeć do młodego pokolenia z jasnym przekazem promującym tolerancję, równość i szacunek dla różnorodności kulturowej. Projekt miał udowodnić, że muzyka jest uniwersalnym językiem ponad podziałami, a wspólne występy artystów o różnym pochodzeniu etnicznym stanowiły manifest jedności.

Pod względem personalnym Rappers Against Racism nie funkcjonowało jako tradycyjny zespół ze stałym składem, lecz jako duży, rotacyjny kolektyw studyjny. Przedsięwzięcie zostało zainicjowane przez niemieckich producentów, którzy do współpracy zapraszali różnorodnych wokalistów, raperów i chórzystów. Wielu z wykonawców wywodziło się ze środowisk imigranckich lub było Amerykanami stacjonującymi w tamtym czasie w europejskich bazach wojskowych. W nagraniach brali udział artyści ukrywający się pod pseudonimami, takimi jak między innymi La Mazz, Trooper Da Don czy Jay Supreme.

Ze względu na specyfikę tego projektu – opartego na masowym udziale muzyków sesyjnych i niszowych raperów, dla których priorytetem była idea, a nie budowanie indywidualnych karier – dokładne nazwiska artystów zasilających szeregi Rappers Against Racism nie są powszechnie udokumentowane w oficjalnych archiwach muzycznych. Artyści ci tworzyli płynną, anonimową strukturę, w której na pierwszy plan wysuwał się społeczny komunikat. Wiadomo jednak, że producenci oraz główne głosy tego kolektywu kontynuowali w kolejnych latach działalność w branży muzycznej, a sam projekt zapisał się w historii jako jeden z najciekawszych przykładów zaangażowanego społecznie euro-rapu.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 6 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

Płyta Dnia – Zgłoś propozycję

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento