Płyty dnia w Radio Divertimento prezentowane w 45 tygodniu 2024 roku, od poniedziałku 4 listopada do piątku 8 listopada o godzinie 10:00 oraz w powtórce o godzinie 17:00.
A1 Born In The U.S.A.
A2 Cover Me
A3 Darlington County
A4 Working On The Highway
A5 Downbound Train
A6 I’m On Fire
B1 No Surrender
B2 Bobby Jean
B3 I’m Goin’ Down
B4 Glory Days
B5 Dancing In The Dark
B6 My Hometown
Przygotuj się na muzyczną podróż przez serce Ameryki z kultowym albumem Bruce’a Springsteena „Born in the U.S.A.” z 1984 roku. Ten energetyczny rockowy klasyk łączy w sobie chwytliwe melodie z głębokimi, często refleksyjnymi tekstami o amerykańskim życiu i doświadczeniach. Pozwól, by potężny głos Bossa i charakterystyczne brzmienie E Street Band przeniosły Cię w świat nadziei, walki i niepokornego ducha Ameryki lat 80-tych.
BRUCE SPRINGSTEEN – Born In The U.S.A. (1984)
„Born In The U.S.A.” Brucea Springsteena z 1984 roku, jest to siódmy album studyjny Springsteena i uznawany jest za jeden z jego najważniejszych i najbardziej komercyjnie udanych albumów.
Płyta zawiera 12 utworów, z których wiele stało się wielkimi przebojami, m.in. tytułowy „Born In The U.S.A.”, „Dancing in the Dark”, „I’m Goin’ Down” czy „Glory Days”.
Muzycznie album łączy elementy rocka, popu i country. Charakteryzuje się dużym, rockowym brzmieniem z użyciem syntezatorów. Teksty piosenek często poruszają tematy ciężkiej pracy, bezrobocia i trudnej sytuacji społeczno-ekonomicznej w Stanach Zjednoczonych w latach 80-tych.
Album odniósł ogromny sukces komercyjny – sprzedał się w nakładzie ponad 30 milionów egzemplarzy na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się albumów w historii muzyki. „Born In The U.S.A.” przyczyniła się do stworzenia wizerunku Springsteena jako „The Boss” – soulowego, hardrockowego artysty, który śpiewa o zwykłych ludziach. Płyta została bardzo dobrze przyjęta przez krytyków i uznana za jedno z najważniejszych dzieł Springsteena w jego karierze.
Bruce Springsteen, urodzony 23 września 1949 roku w Long Branch, New Jersey, jest amerykańskim muzykiem, piosenkarzem i kompozytorem. Jest jednym z najbardziej wpływowych i popularnych artystów rockowych w historii muzyki. Springsteen zyskał sławę dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi, który łączy elementy rocka, folk rocka i heartland rocka, oraz dzięki swoim tekstom, które często opowiadają o życiu zwykłych ludzi i ich codziennych problemach.
Springsteen rozpoczął karierę muzyczną w latach 60-tych i zdobył uznanie krytyków swoim trzecim albumem „Born to Run” wydanym w 1975 roku. Od tego czasu wydał wiele innych albumów, które stały się klasykami rocka, takich jak „Darkness on the Edge of Town” (1978), „The River” (1980), „Born in the U.S.A.” (1984), „Tunnel of Love” (1987) i wiele innych.
Jego muzyka jest znana z tego, że łączy w sobie energiczne rockowe brzmienia z głębokimi, często melancholijnymi tekstami, które opowiadają o zawodach, miłości, przyjaźni i życiu w Ameryce. Springsteen jest także znany ze swoich dynamicznych koncertów, które często trwają kilka godzin i są pełne energii.
Bruce Springsteen jest wielokrotnym laureatem nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1999 roku. Jego wpływ na muzykę rockową jest ogromny, a jego twórczość nadal cieszy się ogromną popularnością i szacunkiem na całym świecie.
1 Mama
2 I Can’t Dance
3 Invisible Touch
4 No Son Of Mine
5 Land Of Confusion
6 Man On The Corner
7 Jesus He Knows Me
8 In Too Deep
9 Misunderstanding
10 Many Too Many
11 Throwing It All Away
12 Your Own Special Way
13 Hold On My Heart
14 Turn It On Again
15 A trick Of The Tail
16 Follow You, Follow Me
Zapraszam do wysłuchania albumu „The Best” zespołu Genesis z 1996 roku. Ta kompilacja zawiera największe przeboje grupy i jest idealnym wyborem dla każdego, kto chce zapoznać się z ich najlepszymi utworami. Album ten to doskonała próbka różnorodnej twórczości Genesis, od klasycznych rockowych kompozycji po ballady.
GENESIS – The Best (1996)
Płyta „Genesis – The Best” to nieoficjalna składanka największych przebojów tej legendarnej brytyjskiej grupy progresywnego rocka. Została wydana w 1996 roku w Bułgarii i 1999 roku w Rosji. Ten album kompilacyjny odzwierciedla różne etapy muzycznej ewolucji Genesis – od wczesnego, progresywnego rocka, po późniejszy, bardziej komercyjny pop-rock. Jest to doskonała pozycja zarówno dla nowych słuchaczy, jak i wiernych fanów zespołu, prezentująca szerokie spektrum twórczości tej legendarnej grupy.
Genesis to brytyjska grupa rockowa, założona w 1967 roku w Charterhouse School w Godalming, Surrey. Zespół jest jednym z najbardziej wpływowych i popularnych zespołów rockowych w historii muzyki.
Początkowo grupa składała się z pięciu członków: Petera Gabriela (wokal, flet), Tony’ego Banksa (klawisze), Anthony’ego Phillipsa (gitara), Mike’a Rutherforda (gitara basowa) i Chrisa Stewarta (perkusja). W 1970 roku do zespołu dołączył Phil Collins, który początkowo grał na perkusji, a później stał się wokalistą.
Genesis znany jest z unikalnego stylu, który łączy elementy rocka, popu, progresywnego rocka i muzyki klasycznej. Ich muzyka charakteryzuje się skomplikowanymi kompozycjami, długimi suitami i eksperymentalnymi brzmieniami.
W latach 70-tych Genesis wydał kilka albumów, które ugruntowały ich pozycję w świecie rocka, takich jak „Selling England by the Pound” (1973), „The Lamb Lies Down on Broadway” (1974) i „A Trick of the Tail” (1976). W tym okresie Peter Gabriel był głównym wokalistą i autorem tekstów, a jego teatralne występy na żywo stały się legendą.
Po odejściu Petera Gabriela w 1975 roku, Phil Collins przejął rolę wokalisty i zespół kontynuował swoją karierę z nowym stylem, bardziej komercyjnym i popowym. W latach 80-tych Genesis wydał kilka bardzo udanych albumów, takich jak „Duke” (1980), „Abacab” (1981), „Genesis” (1983) i „Invisible Touch” (1986).
Genesis jest znany z wielu hitów, takich jak „Mama”, „That’s All”, „Invisible Touch”, „Land of Confusion” i „I Can’t Dance”. Zespół sprzedał ponad 150 milionów płyt na całym świecie i jest jednym z najlepiej sprzedających się zespołów rockowych w historii.
W 2000 roku Genesis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
W 2007 roku zespół ogłosił swoje rozwiązanie. Zespół kilkakrotnie reaktywował się po rozpadach, ostatni raz w 2021 roku na trasę koncertową „The Last Domino?”.
1 Galaxy
2 Arcade Serenade
3 Supernova
4 Moving To The Top
5 Full Control
6 You’ll Be Mine
7 Run Away
8 Attention
9 Dance To The Music
Przygotuj się na muzyczną podróż do neonowego świata przyszłości z najnowszym albumem DIGITAL EMOTION – „Arcade Serenade” (2024). Ta płyta to prawdziwa uczta dla fanów synthwave’u i retrowave’u, łącząca nostalgiczne brzmienia lat 80. z nowoczesną produkcją. Pozwól, by pulsujące basy, hipnotyzujące arpeggia i melodyjne syntezatory przeniosły Cię do świata, gdzie marzenia o przyszłości spotykają się z sentymentem za złotą erą automatów arcade.
DIGITAL EMOTION – Arcade Serenade (2024)
„Digital Emotion – Arcade Serenade” (2024) towarzyszy wam w podróży przez krajobrazy retro-futurystyczne i neonowe światła. Album ten jest szczególnym hołdem dla klasycznych gier wideo z lat 80-tych i 90-tych, łącząc elementy synthwave i chiptune w jedną, pełną energii całość.
W „Arcade Serenade” można odnaleźć zarówno melancholijne ballady, które przywołują na myśl wczesne poranki spędzone w wirtualnych światach, jak i dynamiczne, pulsujące utwory, które oddają napięcie i ekscytację walki z bossem. Każda kompozycja jest starannie wykonana, z dbałością o detale, które sprawiają, że słuchacz czuje się jak w świecie gier.
Teksty utworów często dotykają tematów nostalgii, przyjaźni i wyzwań, które stawia przed nami życie – zarówno w grach, jak i w rzeczywistości. Album jest pełen odniesień do klasycznych gier i kultury geek, co sprawia, że słuchanie go staje się prawdziwą podróżą w czasie.
„Arcade Serenade” to nie tylko kolejny album muzyczny, ale także doświadczenie, które pozwala wrócić do korzeni i odkryć na nowo piękno retrofuturystycznego świata. Jeśli jesteś fanem muzyki elektronicznej, gier wideo lub po prostu szukasz czegoś, co pozwoli ci uciec od codziennego szumu, ten album jest dla ciebie.
Digital Emotion to holenderski zespół muzyki elektronicznej, który zdobył popularność w latach 80-tych. Zespół został założony przez Roba van Schaik i Michała Beukeela. Ich pierwszym singlem był „Don’t Stop” wydany w 1983 roku, który charakteryzował się elektrycznym brzmieniem basu i komputerowym vocoderem. Kolejnym ich sukcesem był utwór „Get Up, Action”, który również zdobył dużą popularność.
1 Czas
2 Liczy Się Moment
3 Jesienna Zaduma
4 Nasi Nieśmiertelni
5 Miłość Pomaga
6 Niech Minie Złość
7 Czekolada
8 Pokochać Raz Jeszcze
9 Nie Jest Za Późno
10 Modlitwa O Pokój
11 Ucieknijmy
12 Weź Psa
13 Zatańcz Ze Mną
14 Życie Jest Ważne
Zapraszam do wysłuchania albumu „Jesienna” Stanisławy Celińskiej, wydanego w 2020 roku. To piękna, melancholijna płyta, która przeniesie Cię w jesienne klimaty i zmusi do refleksji nad mijającym czasem. Współbrzmiące z naturą dźwięki i głos Stanisławy Celińskiej stworzą niepowtarzalną atmosferę, która na długo pozostanie w Twojej pamięci.
STANISŁAWA CELIŃSKA – Jesienna (2020)
Album „Jesienna” to zbiór 14 utworów, które prezentują różne oblicza twórczości Stanisławy Celińskiej. Płyta jest bardzo zróżnicowana, zarówno pod względem stylu, jak i tematyki.
Utwory takie jak „Czas”, „Liczy Się Moment” i „Jesienna Zaduma” to ballady, które pokazują wokalne umiejętności Celińskiej. Są to utwory refleksyjne, które dotykają tematów takich jak czas, miłość i życie. Inne utwory, takie jak „Nasi Nieśmiertelni”, „Miłość Pomaga” i „Niech Minie Złość”, to piosenki z przesłaniem, które zachęcają do pozytywnego myślenia i działania.
Album zawiera również utwory bardziej wesołe, takie jak „Czekolada” i „Zatańcz Ze Mną”, które są idealne na lżejsze chwile. Płyta kończy się utworem „Życie Jest Ważne”, który jest przesłaniem nadziei i optymizmu. Ogólnie, album „Jesienna” to bardzo udany projekt, który pokazuje wszechstronność i talent Stanisławy Celińskiej.
Stanisława Celińska jest polską aktorką, piosenkarką i osobowością kabaretową. Urodziła się 29 kwietnia 1947 roku w Warszawie. Jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych artystek w Polsce, znaną zarówno ze swojej aktorskiej, jak i muzycznej działalności.
Celińska jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, którą ukończyła w 1970 roku. Od początku swojej kariery występowała w wielu teatrach, w tym w Teatrze Dramatycznym w Warszawie i Teatrze Komedia. Grała w licznych spektaklach, adaptacjach teatralnych i musicalach, zdobywając uznanie za swoje role.
Celińska jest również znaną piosenkarką, wykonującą głównie piosenkę aktorską i poezję śpiewaną. Jej repertuar obejmuje zarówno utwory oryginalne, jak i covery znanych piosenek. Jej charakterystyczny, głęboki głos i ekspresyjny styl wykonawczy sprawiają, że jej występy są niezapomniane. Jednym z jej najbardziej znanych utworów jest „Boskie Buenos” z repertuaru Kabaretu Starszych Panów, który stał się jej znakiem rozpoznawczym. Celińska nagrała kilka albumów studyjnych, w tym „Wielki sen” (1992), „Ballady i romanse” (1996) i „Atramentowa…” (2001).
Stanisława Celińska jest również znana z występów w Kabarecie Starszych Panów, gdzie prezentowała swoje talent muzyczny i aktorski. Jej występy w kabarecie przyniosły jej ogromną popularność i uznanie.
Celińska została wyróżniona wieloma nagrodami i odznaczeniami za swoje osiągnięcia artystyczne. Jest laureatką m.in. Złotego Mikrofonu, Złotej Maski i nagrody im. Aleksandra Zelwerowicza. Stanisława Celińska jest nie tylko znakomicie wszechstronną artystką, ale także osobowością, która zyskała szacunek i przywiązanie swoich fanów dzięki swojemu talentowi i charyzmie.
A I. The Voice Of Enigma
A II. A: Sadeness
A II. B: Find Love
A II. C: Sadeness (Reprise)
A III. Callas Went Away
B IV. Mea Culpa
B V. The Voice & The Snake
B VI. Knocking On Forbidden Doors
B VII. A: Way To Eternity
B VII. B: Hallelujah
B VII. C: The Rivers Of Belief
Przygotuj się na fascynującą podróż dźwiękową z albumem „MCMXC a.D.” zespołu Enigma. Ta przełomowa płyta z 1990 roku łączy w sobie hipnotyzujące gregoriańskie chorały, zmysłowe rytmy i elektroniczne brzmienia, tworząc unikalne, mistyczne doświadczenie muzyczne. Pozwól, by intrygujące dźwięki „Sadeness (Part I)” i innych utworów przeniosły Cię w świat tajemniczości i duchowości, oferując niezapomniane wrażenia słuchowe.
ENIGMA – MCMXC a.D. (1990)
„MCMXC a.D.” (1990) to debiutancki album studyjny niemieckiego projektu muzycznego Enigma, założonego przez Michaela Cretu. Album ten jest uznawany za pionierski i innowacyjny w gatunku muzyki ambient, new age i elektronicznej.
Głównym singlem z płyty był utwór „Sadeness (Part I)”, który stał się międzynarodowym hitem i zdobył dużą popularność dzięki swojemu unikatowemu połączeniu gregoriańskich chorałów, współczesnych bitów i brzmień syntezatorów. Utwór ten był częścią większego konceptu albumu, który łączył różne style muzyczne i kultury, tworząc atmosferyczne i mistyczne dzieło.
„MCMXC a.D.” zyskał uznanie krytyków i został wielokrotnie wyróżniony, doczekując się także kilku nagród. Album ten ugruntował pozycję Enigmy na scenie muzycznej i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki elektronicznej i ambientowej.
Enigma to niemiecki projekt muzyczny założony w 1990 roku przez Michaela Cretu, rumuńskiego kompozytora i producenta muzycznego. Projekt ten jest znany z łączenia różnych stylów muzycznych, takich jak ambient, new age, elektronika, pop i world music, tworząc unikalne i atmosferyczne brzmienia.
Michael Cretu, główny twórca Enigmy, jest odpowiedzialny za większość kompozycji i produkcji muzyki w ramach projektu. Współpracował z wieloma wokalistami i muzykami, w tym z Frankiem Petersonem, Davidem Fairsteinem i Andru Donaldsem.
Pierwszy album Enigmy, „MCMXC a.D.”, wydany w 1990 roku, był wielkim sukcesem komercyjnym i artystycznym. Kolejne albumy, takie jak „The Cross of Changes” (1993), „Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!” (1996) i „The Screen Behind the Mirror” (2000), również spotkały się z pozytywnym odbiorem publiczności i krytyków.
Muzyka Enigmy charakteryzuje się często użyciem gregoriańskich chorałów, etnicznych instrumentów i rytmów, a także nowoczesnych technik produkcji muzycznej. Projekt ten jest znany z tworzenia atmosferycznych i mistycznych utworów, które często wykorzystują elementy dźwiękowe z natury, takie jak szumy wody czy ptasie śpiewy.
Enigma jest uważana za jeden z najbardziej wpływowych projektów muzycznych w historii muzyki elektronicznej i ambientowej. Ich muzyka była wykorzystywana w wielu filmach, serialach telewizyjnych i reklamach, a także stała się częścią kultury popularnej.
Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze można zamieszczać przez 14 dni od czasu publikacji posta, lub napisać do nas email.
