1 Niewielkie szczęście
2 Czekasz na tę jedną chwilę
3 Najpiękniejsza
4 Uciekaj moje serce
5 Tam gdzie kochają nas
6 Nie mówmy o zmartwieniach
7 Co każdy chłopiec wiedzieć powinien
8 Baw mnie
9 Zaufać snom
10 Spotkanie starych żółwi
11 Wakacyjne fotografie
12 Ziemio błękitno-szara
13 No jakże będzie tam
14 Przemija uroda w nas
15 Nie jesteś sama
16 Serce wróć
17 Wszystkim, którzy o nas pamiętali
18 Polskie życie
19 Gołębi song
20 Wolni

SEWERYN KRAJEWSKI – Czekasz na tę jedną chwilę (1998)

Album „Czekasz na tę jedną chwilę” Seweryna Krajewskiego, wydany w 1998 roku, to wyjątkowa kolekcja utworów, które ukazują jego charakterystyczny styl i emocjonalne podejście do muzyki. Krajewski, znany ze swojej melodyjności i lirycznego talentu, stworzył płytę pełną nostalgii i głębokich uczuć.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów na albumie jest tytułowa piosenka „Czekasz na tę jedną chwilę”, która zdobyła dużą popularność i stała się jednym z klasyków polskiej muzyki. Co ciekawe, utwór ten pierwotnie nosił tytuł „Wielka miłość” i pojawił się w ścieżce dźwiękowej filmu „Uprowadzenie Agaty”.

Album został wydany przez wytwórnię Yesterday i dostępny był na płycie CD.

Seweryn Krajewski to jeden z najbardziej cenionych polskich kompozytorów, piosenkarzy i multiinstrumentalistów. Urodził się 3 stycznia 1947 roku w Nowej Soli, a swoją muzyczną karierę rozpoczął już w młodym wieku.

Jest najbardziej znany jako lider zespołu Czerwone Gitary, do którego dołączył w 1965 roku. Wraz z zespołem stworzył wiele kultowych utworów, takich jak „Nie zadzieraj nosa”, „Anna Maria”, „Takie ładne oczy” czy „Ciągle pada”. Po odejściu z Czerwonych Gitar w 1997 roku skupił się na karierze solowej, komponując i wykonując własne utwory oraz pisząc muzykę filmową.

Jego twórczość obejmuje również współpracę z wieloma znanymi artystami, takimi jak Maryla Rodowicz, Urszula Sipińska, Krzysztof Klenczon czy Andrzej Piaseczny. Jest autorem muzyki do filmów takich jak „Och, Karol”, „Kogel-mogel” czy „Uprowadzenie Agaty”.

Jego styl muzyczny łączy rock, pop i ballady, a jego kompozycje często cechują się melancholijnym, emocjonalnym brzmieniem. Krajewski pozostaje ikoną polskiej muzyki, a jego utwory wciąż cieszą się ogromną popularnością.

1 Rysunek Na Szkle
2 Jak Minał Dzień
3 Parostatek
4 Byle Było Tak
5 To Co Dał Nam Świat
6 Pamiętam Ciebie Z Tamtych Lat
7 Pokochaj Moje Marzenia
8 Gdy Nam Śpiewał Elvis Presley
9 Wstaje Nowy Dzień
10 Nie Przesadza Się Starych Drzew
11 Daj Mi Zachować Marzenia
12 Smak Skandali
13 To Jest Po Prostu Rock And Roll
14 Życie Mała Garść
15 To Jest Nasz Świat
16 Weselne Preludium

KRZYSZTOF KRAWCZYK – Złote przeboje (1999)

Album „Złote Przeboje” Krzysztofa Krawczyka, wydany w 1999 roku, to kompilacja jego największych hitów, które ugruntowały jego pozycję jako jednej z ikon polskiej muzyki rozrywkowej. Płyta została wydana przez Point Music w ramach serii Platynowa Kolekcja i zawiera cyfrowo zremasterowane utwory, co podkreśla ich wyjątkową jakość dźwięku.

Na albumie znalazły się takie klasyki jak „Rysunek na szkle”, „Jak minął dzień”, „Parostatek”, „Byle było tak” czy „To co dał nam świat”. Każdy z tych utworów od lat cieszy się niesłabnącą popularnością i jest chętnie słuchany przez kolejne pokolenia fanów.

Krzysztof Krawczyk był jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich wokalistów, obdarzonym charakterystycznym barytonowym głosem. Urodził się 8 września 1946 roku w Katowicach, a swoją muzyczną karierę rozpoczął w latach 60-tych jako wokalista zespołu Trubadurzy.

Po odejściu z Trubadurów w 1973 roku rozpoczął karierę solową, która przyniosła mu ogromną popularność. Jego twórczość obejmowała różne gatunki muzyczne, od popu, przez country, aż po disco i muzykę taneczną. Wylansował wiele przebojów, takich jak „Parostatek”, „Jak minął dzień”, „Bo jesteś ty” czy „Mój przyjacielu” (duet z Goranem Bregoviciem).

Jego kariera trwała przez kilka dekad, a Krawczyk pozostawał aktywny na scenie aż do swoich ostatnich lat. Zmarł 5 kwietnia 2021 roku w Łodzi, pozostawiając po sobie bogaty dorobek muzyczny i rzesze wiernych fanów.

1 They Say It’s Gonna Rain (The Zulu Mix)
2 Who’s Leaving Who (Bob’s Tambourine Mix)
3 Turn It Into Love
4 You’re My Rainbow
5 Always Doesn’t Mean Forever Every Time
6 Maybe (We Should Call It A Day)
7 Walk In My Shoes
8 Nothing In My Life
9 Danger
10 No Fool (For Love)
11 Ain’t Nothing Like The Real Thing

HAZELL DEAN – Always (1988)

Album „Always” Hazell Dean, wydany w październiku 1988 roku przez EMI Records, to jej trzeci studyjny album, który zbiegł się z jej powrotem na scenę muzyczną. Płyta zawiera kilka hitowych singli, takich jak „Who’s Leaving Who”, „Maybe (We Should Call it a Day)” oraz „Turn It into Love”.

Na albumie znalazły się również remiksy wcześniejszych utworów Dean, w tym „They Say It’s Gonna Rain” oraz „No Fool (For Love)”. Płyta osiągnęła 38 miejsce na brytyjskiej liście albumów, co było jej najwyższym wynikiem w tej kategorii.

W 2012 roku wydano zremasterowaną edycję deluxe, która zawierała dodatkowe utwory i remiksy, w tym „ESP (Extra Sensual Persuasion)” oraz „Stand Up”.

Hazell Dean to brytyjska wokalistka i kompozytorka, znana jako „Królowa Hi-NRG”, która zdobyła popularność w latach 80-tych dzięki swoim energetycznym utworom tanecznym. Urodziła się 27 października 1952 roku w Great Baddow, Essex i rozpoczęła karierę muzyczną w latach 70-tych, występując w klubach i na scenie muzyki tanecznej.

Jej przełomowym momentem była piosenka „Searchin’ (I Gotta Find a Man)”, która początkowo była hitem w klubach, a po ponownym wydaniu w 1984 roku dotarła do 6 miejsca na brytyjskiej liście przebojów. Współpracowała z producentami Stock Aitken Waterman, co zaowocowało kolejnymi hitami, takimi jak „Whatever I Do (Wherever I Go)” i „Who’s Leaving Who”.

Dean była wielokrotnie nagradzana jako najlepsza wykonawczyni klubowa w Wielkiej Brytanii i USA. Jej muzyka miała duży wpływ na scenę LGBTQ+, a sama artystka aktywnie wspierała społeczność, występując na licznych wydarzeniach.

Hazell Dean wciąż jest aktywna muzycznie! Choć nie koncertuje tak często jak w latach swojej największej popularności, nadal pojawia się na scenie i wydaje nowe materiały. W 2025 roku ukazał się jej singiel „Evergreen (Re-Imagined)”, który został wydany przez SP Music.

1 Moi… Lolita
2 Lui Ou Toi
3 L’Alizé
4 J.B.G.
5 Mon Maquis
6 Parler Tout Bas
7 Veni Vedi Vici
8 Abracadabra
9 Gourmandises
10 A Quoi Rêve Une Jeune Fille

ALIZEE – Gourmandises (2000)

„Gourmandises” to debiutancki album studyjny francuskiej piosenkarki Alizée, wydany 21 listopada 2000 roku we Francji, a 13 marca 2001 roku na całym świecie. Produkcją zajęli się Laurent Boutonnat i Mylène Farmer, którzy nadali albumowi charakterystyczne brzmienie łączące dance-pop i francuski pop.

Album eksploruje tematy młodości, zmysłowości, niewinności, miłości i ciekawości, często wyrażone w poetycki i figlarny sposób. „Gourmandises” odniósł ogromny sukces komercyjny – zdobył podwójną platynę we Francji, a w Europie przekroczył milion sprzedanych kopii. Na całym świecie sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.

Najbardziej znanym utworem z albumu jest „Moi… Lolita”, który stał się międzynarodowym hitem, osiągając 2 miejsce na francuskiej liście przebojów i zdobywając diamentową certyfikację za sprzedaż ponad miliona kopii. Inne single to „L’Alizé”, „Parler tout bas” i „Gourmandises”, które również cieszyły się dużą popularnością.

Album został doceniony przez krytyków za unikalne brzmienie, produkcję oraz wokal Alizée, a także porównywano go do twórczości Madonny z okresu „Ray of Light”. Zdobył wiele nagród, w tym Prix Vincent Scotto w 2002 roku.

Alizée, właściwie Alizée Lyonnet (z domu Jacotey), urodziła się 21 sierpnia 1984 roku w Ajaccio na Korsyce. Jest jedną z najbardziej znanych francuskich piosenkarek popowych XXI wieku.

Zyskała popularność dzięki wygranej w programie Graines de star w 1999 roku, co zwróciło uwagę Mylène Farmer i Laurenta Boutonnata – duetu odpowiedzialnego za jej debiutancki album „Gourmandises”.

W swojej karierze wydała sześć albumów studyjnych, a jej muzyka łączy dance-pop, francuski pop i elektronikę. Po sukcesie pierwszych dwóch albumów skupiła się na rynku międzynarodowym, zdobywając popularność w Europie, Japonii, Kanadzie i Rosji.

Po kilku latach przerwy Alizée powróciła z nowymi projektami muzycznymi, a także rozwijała swoją karierę jako tancerka. W 2013 roku wygrała francuską edycję „Tańca z gwiazdami”, co jeszcze bardziej umocniło jej pozycję w świecie rozrywki.

1 Papa Don’t Preach
2 Open Your Heart
3 White Heat
4 Live To Tell
5 Where’s The Party
6 True Blue
7 La Isla Bonita
8 Jimmy Jimmy
9 Love Makes The World Go Round

MADONNA – True Blue (1986)

„True Blue” to trzeci album studyjny Madonny, wydany 30 czerwca 1986 roku przez Sire Records. To jeden z jej najbardziej przełomowych albumów, który ugruntował jej pozycję jako globalnej gwiazdy popu.

Album został zainspirowany jej ówczesnym związkiem z Seanem Pennem, któremu Madonna go zadedykowała. Muzycznie True Blue łączy dance-pop z wpływami Motown, girl groups i latynoskiego popu.

Na płycie znalazło się pięć singli, które osiągnęły ogromny sukces: „Live to Tell” – emocjonalna ballada, która pokazała dojrzalszą stronę Madonny. „Papa Don’t Preach” – utwór poruszający temat młodzieńczej ciąży i niezależności. „True Blue” – optymistyczna piosenka inspirowana muzyką lat 50-tych. „Open Your Heart” – dynamiczny hit z feministycznym przesłaniem. „La Isla Bonita” – pierwszy utwór Madonny z latynoskim brzmieniem, który stał się jej pierwszym teledyskiem z miliardem wyświetleń na YouTube.

Album odniósł ogromny sukces komercyjny, sprzedając się w ponad 25 milionach egzemplarzy na całym świecie. Był najlepiej sprzedającym się albumem 1986 roku i jednym z najlepiej sprzedających się albumów dekady.

Madonna, właściwie Madonna Louise Ciccone, urodziła się 16 sierpnia 1958 roku w Bay City, Michigan, USA. Jest jedną z najbardziej wpływowych artystek w historii muzyki, często nazywaną „Królową Popu”.

Madonna rozpoczęła swoją karierę w Nowym Jorku jako tancerka, zanim w 1982 roku wydała swój pierwszy solowy singiel. Rok później ukazał się jej debiutancki album „Madonna”, który zapoczątkował jej drogę do światowej sławy.

W swojej karierze wydała 14 albumów studyjnych, a jej największe hity to m.in. „Like a Virgin”, „Material Girl”, „Like a Prayer”, „Vogue”, „Hung Up” i „4 Minutes”. Jej twórczość często poruszała tematy społeczne, polityczne i religijne, co czyniło ją jedną z najbardziej kontrowersyjnych artystek.

Madonna jest także najlepiej sprzedającą się artystką solową w historii, z ponad 400 milionami sprzedanych nagrań. Zdobyła wiele nagród, w tym siedem Grammy i została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

Poza muzyką, Madonna angażuje się w aktorstwo, modę, biznes i działalność charytatywną. Za rolę w filmie Evita (1996) zdobyła Złoty Glob. Jest również założycielką organizacji Raising Malawi, wspierającej dzieci w Afryce.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze można zamieszczać przez 14 dni od czasu publikacji posta, lub napisać do nas email.

Płyta Dnia. Zgłoś propozycję.

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek Michnick, prezentuje Żaneta.
Opisy opracował zespół portalu: InfoMusic 80902k.pl