• 2-1 Go Systems Go
• 2-2 Children Of The Night
• 2-3 Take It Like A Man (Extended Version)
• 2-4 There’s No Heart
• 2-5 She’s A Gambler (Extended Version)
• 2-6 Turn Out The Light (SIB Maxi Version)
• 2-7 So Long
• 2-8 Play For Me The Melody Of Love
• 2-9 Don’t Walk Into The Light
  (SIB Maxi Version)
• 2-10 Look Up
• 2-11 Aquarius
• 2-12 Play For Me The Melody Of Love
  (Captain Trash Taco Mix)
• 2-13 So Long (Ms Project Long Version)
• 2-14 Look Up (Spatial Vox Maxi Remix)
• 2-15 Aquarius (SIB Maxi Version)

SYSTEMS IN BLUE – Anthology 2003-2023 (2024)(CD2)

Poniedziałek 20.04.2026

Wejdź w fascynujący, muzyczny świat, w którym klasyczne brzmienie Eurodisco zyskuje zupełnie nowy, potężny wymiar. Wydany w 2024 roku dwupłytowy, jubileuszowy album „Anthology 2003-2023” formacji Systems in Blue to prawdziwa uczta dla fanów gatunku, a jego druga płyta stanowi niezwykle ważny rozdział w historii zespołu.

O ile pierwszy krążek przypominał klasyczne początki, tak drugi dysk został w całości poświęcony tak zwanej Drugiej Generacji (Second Generation) grupy. To zbiór piętnastu perfekcyjnie wyprodukowanych utworów, które pulsują nowoczesną energią, absolutnie nie tracąc przy tym swojego nostalgicznego, tanecznego ducha. Znajdziesz tu przebojowe, chwytliwe kompozycje, takie jak „Go Systems Go”, „Children Of The Night” czy „There’s No Heart”, a także wspaniałe, wydłużone wersje hitów pokroju „Take It Like A Man” i „She’s A Gambler”. Dysk tętni życiem również za sprawą nowszych produkcji, do których należą między innymi „Look Up” oraz „Aquarius”. Całość znakomicie wieńczą unikalne, porywające do tańca remiksy – na czele z fantastyczną wersją „So Long” przygotowaną przez MS Project czy „Look Up” w świetnej interpretacji Spatial Vox.

Aby w pełni zrozumieć muzyczną wartość tego krążka, warto pochylić się nad niezwykłą i pełną zwrotów akcji historią jego twórców. Formacja Systems in Blue narodziła się na początku lat dwutysięcznych z inicjatywy Rolfa Köhlera, Michaela Scholza i Detlefa Wiedeke – wybitnych muzyków i wokalistów studyjnych, którzy przez kilkanaście lat stanowili prawdziwe, choć ukryte w studiu głosy stojące za charakterystycznymi chórkami legendarnych formacji Modern Talking i Blue System. Postanowiwszy tworzyć pod własnym szyldem, szybko zdobyli serca słuchaczy na całym świecie, udowadniając swój ogromny talent. Kiedy jednak w 2007 roku zespół dotknęła niewyobrażalna tragedia w postaci nagłej śmierci Rolfa Köhlera, wydawało się, że to koniec tej pięknej opowieści. Pozostali muzycy postanowili jednak kontynuować dzieło, powołując do życia właśnie Drugą Generację Systems in Blue. Nawiązując współpracę z utalentowanymi producentami, takimi jak Johann Perrier z MS Project, Michael Scholz i Detlef Wiedeke zdołali z sukcesem wprowadzić swój projekt w nową dekadę. Druga płyta z omawianej antologii to wspaniały dowód na to, jak rewelacyjnie ewoluowali, łącząc tradycyjną magię lat osiemdziesiątych z nowoczesnym, dynamicznym brzmieniem.

To wydawnictwo to coś znacznie więcej niż tylko zbiór piosenek – to przede wszystkim piękny hołd dla wytrwałości, przyjaźni i miłości do muzyki tanecznej, która potrafi przetrwać najtrudniejsze chwile.

Jeśli kochasz głębokie, syntezatorowe basy, wpadające w ucho refreny i perfekcyjne harmonie wokalne, które natychmiast przenoszą Cię na rozświetlone neonami parkiety, ten krążek spełni wszystkie Twoje oczekiwania. Przygotuj się na solidną dawkę muzycznej euforii, która z pewnością nie pozwoli Ci usiedzieć w miejscu.

Serdecznie zapraszam do wysłuchania drugiej płyty z albumu „Anthology 2003-2023” – podkręć głośność, daj się porwać tym niezwykłym melodiom i odkryj na nowo, jak brzmi Eurodisco najwyższej próby!

• 1 This Ole House
• 2 You Drive Me Crazy
• 3 It’s Late
• 4 Green Door
• 5 Teardrops
• 6 Oh Julie
• 7 A Love Worth Waiting For
• 8 I’ll Be Satisfied
• 9 Marie Marie
• 10 It’s Raining
• 11 Give Me Your Heart Tonight
• 12 Shirley
• 13 Cry Just A Little Bit
• 14 Feat. Bonnie Tyler – A Rockin’ Good Way (To Mess Around And Fall In Love)
• 15 A Letter To You
• 16 Why Do You Treat Me This Way?

SHAKIN STEVENS – The Hits Of Shakin’ Stevens (1990)

Wtorek 21.04.2026

Złota era brytyjskiego rock and rolla lat osiemdziesiątych na tej niesamowitej kompilacji została uchwycona w swojej najbardziej przebojowej formie. Wydana w 1990 roku płyta „The Hits Of Shakin’ Stevens” to prawdziwa pigułka energetyczna, stanowiąca doskonałe podsumowanie największych sukcesów jednego z najpopularniejszych artystów tamtej dekady.

Ten szesnastoutworowy krążek, opublikowany oryginalnie przez Epic Records, gromadzi na jednej playliście absolutne hity, które niegdyś nie schodziły z pierwszych miejsc europejskich list przebojów. Od pierwszych taktów skocznego „This Ole House”, przez uwielbiane „You Drive Me Crazy”, aż po kultowe „Green Door” i urokliwe „Oh Julie”, album ten gwarantuje nieprzerwaną zabawę w rytmie klasycznego rockabilly. Znalazło się tu również miejsce na świetnie przyjęty duet z Bonnie Tyler w piosence „A Rockin’ Good Way (To Mess Around And Fall In Love)” czy niezapomniane „Marie, Marie”. Każdy z tych utworów charakteryzuje się wpadającą w ucho melodią, autentycznym brzmieniem nawiązującym do muzycznych korzeni z lat pięćdziesiątych i niebywałą lekkością, która do dziś zaprasza słuchaczy prosto na parkiet.

Głównym bohaterem i niezaprzeczalnym fenomenem tego wydawnictwa jest sam Shakin’ Stevens, a właściwie Michael Barratt. Ten urodzony 4 marca 1948 roku, pochodzący z Walii wokalista to prawdziwa legenda, która w latach osiemdziesiątych osiągnęła w Wielkiej Brytanii status najczęściej kupowanego artysty singlowego, bijąc na głowę wiele ówczesnych gwiazd muzyki pop i new romantic. Jego charakterystyczny, lekko chropowaty wokal, nienaganny styl z nieodłączną dżinsową kurtką i białymi butami oraz niesamowita swoboda sceniczna sprawiły, że muzyka rock and rollowa zyskała w Europie swoje drugie, wspaniałe życie. „Shaky” – bo tak pieszczotliwie nazywali go fani – potrafił z ogromnym wyczuciem odświeżyć klasyczne brzmienia, nadając im nowoczesny, niezwykle atrakcyjny dla młodego pokolenia sznyt, dzięki czemu z powodzeniem podbijał serca milionów słuchaczy.

Ogromny sukces tych kompozycji to jednak nie tylko zasługa charyzmatycznego frontmana, ale także grupy wybitnych współpracowników i producentów czuwających za studyjną konsoletą. Większość przebojów, które trafiły na tę antologię, to owoc doskonałej kooperacji z czołowymi twórcami brytyjskiej sceny. Stuart Colman, główny producent odpowiedzialny za sukces takich hitów jak chociażby „This Ole House” czy „Green Door”, genialnie wyczuł potrzebę zachowania analogowej, surowej energii, łącząc ją z bardzo komercyjnym i radiowym brzmieniem. W tworzeniu tej muzycznej historii brali udział również inni świetni specjaliści tamtego okresu, tacy jak Richard Hewson czy Peter Collins, którzy swoimi pomysłowymi aranżacjami – sprawnie wykorzystującymi sekcje dęte, rytmiczne pianino czy charakterystyczne, klaskane rytmy – pomogli zdefiniować niepowtarzalny styl artysty. To właśnie ich zespołowa praca sprawiła, że nagrania te brzmią dziś równie rześko i porywająco, co w dniu premiery.

Jeśli szukasz muzyki, która bezbłędnie poprawia nastrój, wyzwala pozytywne emocje i zmusza do tupania nogą w rytm niezawodnego rock and rolla, ta kompilacja jest stworzona właśnie dla Ciebie. To wspaniały dokument pokazujący siłę prostej, radosnej sztuki estradowej. Zrób sobie przerwę od codzienności, usiądź wygodnie i pozwól, by te ponadczasowe piosenki przypomniały Ci o prawdziwej magii beztroskiej zabawy. Serdecznie zapraszam do wysłuchania płyty „The Hits Of Shakin’ Stevens” – włącz RadioDivertimento.pl, daj się ponieść tej fantastycznej, muzycznej energii i odkryj na nowo jednego z największych gigantów brytyjskiej rozrywki!

• 1 Intro
• 2 Hymn (Go Down Mix)
• 3 Hands In The Air (Original Mix)
• 4 Dream A Little Dream
• 5 Everybody
• 6 Na .. Na .. Na ..
• 7 Dance
• 8 Celebration
• 9 If You Feel Alone
• 10 Stay By Me
• 11 Dream A Little Dream (Special Pitch-Version)
• 12 Hands In The Air (Circle Nordlead Mix)
• 13 Dance (Remix – Lorenz Certa)
• 14 If You Feel Alone

MUSIC INSTRUCTOR – World of Music Instructor (1996)

Środa 22.04.2026

Połowa lat dziewięćdziesiątych, w sam środek tętniącej życiem europejskiej sceny klubowej. Wydany w marcu 1996 roku album „The World of Music Instructor” to pełnowymiarowy, spektakularny debiut niemieckiego projektu Music Instructor, który z miejsca podbił serca fanów muzyki elektronicznej. Płyta ta to absolutna esencja tego, co w tamtej dekadzie królowało na imprezach rave i listach przebojów.

Krążek w mistrzowski sposób łączy w sobie dynamiczne rytmy Euro House, radosną energię Happy Hardcore’u oraz euforyczne elementy muzyki Trance. Brzmienie płyty charakteryzuje się mocną, pulsującą stopą basową, chwytliwymi partiami pianina oraz niezwykle modnymi w tamtym czasie, wysoko nastrojonymi wokalami. Na tym czternastoutworowym wydawnictwie znalazły się takie wielkie, parkietowe hity jak porywający debiutancki singiel „Hymn” (będący niesamowicie udanym tanecznym coverem przeboju grupy Ultravox), a także świetnie znane fanom gatunku „Hands In The Air”, „Dream A Little Dream” czy po prostu „Dance”. Co ciekawe, mimo wysokiego tempa, na albumie nie zabrakło również miejsca na nieco spokojniejsze dźwięki, czego doskonałym przykładem jest urokliwa ballada „Na .. Na .. Na ..”. Całość tworzy niezwykle spójną, wielobarwną podróż do czasów świetności klasycznych, tanecznych melodii.

Sukces tego krążka nie byłby jednak możliwy bez genialnych umysłów stojących za całym przedsięwzięciem. Projekt Music Instructor został powołany do życia w 1995 roku przez trójkę wybitnych niemieckich producentów i kompozytorów, działających wspólnie pod szyldem Triple-M Crew. W skład tego kreatywnego zespołu wchodzili Mike Michaels, Mark „MM” Dollar oraz Mark Tabak. To właśnie ta trójka wizjonerów odpowiadała za skomponowanie, wyprodukowanie i perfekcyjne zaaranżowanie materiału na debiutancką płytę. W tym początkowym, formatywnym okresie działalności niezmiernie ważnym ogniwem projektu był również wokalista i muzyk Holly Trance (właściwie Holger Trenz), który współpracował z grupą, współtworząc wokale i pomagając zdefiniować pierwsze brzmienie formacji. Warto podkreślić, że twórcy Music Instructor byli niezwykle wszechstronni – w kolejnych latach postanowili całkowicie zrewolucjonizować swój styl, porzucając Happy Hardcore na rzecz nowoczesnego brzmienia electro i breakdance’u. To właśnie w tym późniejszym etapie stworzyli takie hity jak „Super Sonic” czy „Get Freaky”, współpracując z legendarną grupą taneczną Flying Steps, udowadniając tym samym swój wybitny instynkt do kreowania muzycznych trendów.

Ten debiutancki album to fantastyczny muzyczny wehikuł czasu, który w mgnieniu oka przypomina, jak beztrosko i z jak wielką energią bawiła się młodzież u progu rodzącej się kultury klubowej.

Jeśli chcesz na nowo poczuć wibrujący bas lat dziewięćdziesiątych, uśmiechnąć się na dźwięk klasycznych syntezatorów i dać się porwać szczerej, tanecznej radości, ten krążek z pewnością spełni Twoje oczekiwania. Zarezerwuj sobie dłuższą chwilę, przygotuj dobre nagłośnienie i pozwól, by te ponadczasowe bity znów przejęły kontrolę nad parkietem. Serdecznie zapraszam do wysłuchania płyty „The World of Music Instructor” – zanurz się w tym niezwykłym, elektronicznym świecie i odkryj na nowo potężną dawkę muzycznej euforii!

• A1 Daniel
• A2 Teacher I Need You
• A3 Elderberry Wine
• A4 Blues For Baby And Me
• A5 Midnight Creeper
• B1 Have Mercy On The Criminal
• B2 I’m Going To Be A Teenage Idol
• B3 Texan Love Song
• B4 Crocodile Rock
• B5 High Flying Bird

ELTON JOHN – Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player (1973)

Czwartek 23.04.2026

Niezwykle barwne lata siedemdziesiąte, kiedy to muzyka pop-rockowa przeżywała swój absolutny renesans, a na scenie błyszczały najbardziej charyzmatyczne osobowości. Wydany na początku 1973 roku album „Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player” to szóste studyjne dzieło w dorobku Eltona Johna i zarazem jeden z najważniejszych kamieni milowych w jego oszałamiającej karierze. Ta płyta to prawdziwa eksplozja kreatywności, na której artysta mistrzowsko łączy elementy wschodzącego glam rocka, popowych melodii oraz ogromnej nostalgii za klasycznym rock and rollem lat pięćdziesiątych.

Krążek obfituje w kompozycje, które na zawsze zapisały się w kanonie światowej muzyki rozrywkowej. Z jednej strony uderza w nas niesamowicie energetyczny, radosny wręcz „Crocodile Rock”, który z miejsca stał się globalnym fenomenem i hymnem ówczesnych prywatek. Z drugiej strony album oferuje chwytającą za serce, wybitną balladę „Daniel”, będącą dowodem na niezwykłą liryczną wrażliwość twórców. Znajdziemy tu również takie muzyczne perełki jak zadziorne „Elderberry Wine” czy epickie, zamykające płytę nagranie „High Flying Bird”. Całość tworzy niesamowicie spójny, fortepianowy krajobraz, który udowadnia, że artysta znajdował się wówczas u samego szczytu swoich kompozytorskich i wykonawczych możliwości.

Głównym architektem tego spektakularnego sukcesu jest oczywiście Elton John (urodzony 25 marca 1947 roku w miejscowości Pinner w hrabstwie Middlesex, niedaleko Londynu, w Angli, jako Reginald Kenneth Dwight) – genialny brytyjski wirtuoz fortepianu, wokalista i showman, który w tamtym czasie wyrastał na największą megagwiazdę na naszej planecie. Jego niesamowity, sceniczny wizerunek pełen ekstrawaganckich okularów, butów na platformach i błyszczących strojów szedł w parze z absolutnie bezbłędnym warsztatem muzycznym. Należy jednak pamiętać, że triumf tej płyty – podobnie jak całej twórczości Eltona – opierał się na jednym z najbardziej legendarnych duetów w historii muzyki. Słowa do wszystkich piosenek napisał jego wieloletni przyjaciel i współpracownik, Bernie Taupin. To właśnie ta unikalna synergia pomiędzy poetyckimi tekstami Taupina a chwytliwymi, pop-rockowymi melodiami Johna zdefiniowała brzmienie całej dekady.

To wydawnictwo to znacznie więcej niż tylko kultowy winyl w pięknej okładce. To wspaniała muzyczna pocztówka z czasów, gdy liczyła się autentyczna, płynąca z żywych instrumentów energia, a piosenki pisało się z ogromnym rozmachem i sercem.

Jeśli chcesz zrozumieć, dlaczego świat tak bardzo pokochał brytyjskiego ekscentryka i pragniesz poczuć na własnej skórze niepodrabialną magię lat siedemdziesiątych, ten krążek to pozycja absolutnie obowiązkowa. Zarezerwuj sobie nieco wolnego czasu, usiądź wygodnie i daj się zaprosić do niesamowitego świata „Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player” – włącz RadioDivertimento.pl i pozwól, by ta ponadczasowa muzyka opowiedziała Ci swoją własną historię!

• 1 Lifelines
• 2 So You Win Again
• 3 Crying In The Rain
• 4 Strawberry Fields Forever
• 5 Run
• 6 Free Fallin’
• 7 Midnight Lady
• 8 Addicted To Love
• 9 All I Have To Do Is Dream
• 10 Piece Of My Heart
• 11 Fix You
• 12 Mexican Girl
• 13 Whiskey In The Jar
• 14 The Air That I Breathe
• 15 Everybody Hurts

CHRIS NORMAN – Lifelines (2026)

Piątek 24.04.2026

To niezwykle osobista, muzyczną podróż, która stanowi piękne podsumowanie ponad pięćdziesięciu lat fascynującej kariery na światowych scenach. Wydany wiosną 2026 roku album „Lifelines” to najnowsze, wyjątkowo emocjonalne dzieło w dorobku brytyjskiej legendy rocka. Ta piętnastoutworowa płyta to coś więcej niż tylko zbiór piosenek – to swoista muzyczna autobiografia, w której każdy dźwięk i każde słowo odzwierciedlają inny rozdział z życia artysty.

Krążek oferuje urzekającą mieszankę klasycznych, rockowych i popowych kompozycji, stanowiących dla artysty kamienie milowe, opowiedzianych na nowo w jego własnym, unikalnym stylu. Znajdziemy tu genialne interpretacje takich przebojów jak „Free Fallin’”, „Fix You”, „Everybody Hurts” czy „Piece Of My Heart”, a także odświeżoną, potężną wersję jego własnego, gigantycznego solowego hitu „Midnight Lady”. Na szczególną uwagę zasługują również pełne rodzinnego ciepła i harmonii duety z Susan Norman w urokliwych utworach „Crying in the Rain” oraz „All I Have To Do Is Dream”. Całość spaja niezwykle dopracowana, nowoczesna, ale i pełna szacunku dla tradycji produkcja, która wydobywa absolutnie wszystko to, co najlepsze z kultowego, chropowatego brzmienia.

Głównym bohaterem i niezaprzeczalnym sercem tego wydawnictwa jest oczywiście Chris Norman (właściwie Christopher Ward Norman) urodził się 25 października 1950 roku w miejscowości Redcar (w hrabstwie North Yorkshire, w Anglii) – wokalista i gitarzysta, którego charakterystyczny, głęboki i zachrypnięty głos wychował całe pokolenia słuchaczy. Świat poznał go w latach siedemdziesiątych jako charyzmatycznego frontmana formacji Smokie, z którą wykreował absolutnie nieśmiertelne przeboje, na stałe wpisując się do kanonu europejskiego i światowego pop-rocka.

Po obraniu niezwykle udanej ścieżki solowej udowodnił, że potrafi z wielkim sukcesem odnaleźć się w nowych muzycznych realiach, nie tracąc przy tym ani grama swojej naturalnej autentyczności. Album „Lifelines”, nad którym od strony produkcyjnej czuwał doskonały w swoim fachu Christian Geller, ukazuje Normana jako dojrzałego twórcę spoglądającego w przeszłość z wielką nostalgią, ale i życiową mądrością. Twórcy tego krążka z ogromnym wyczuciem zadbali o to, by każda studyjna aranżacja idealnie współgrała z pełnym szczerości przekazem wokalisty, tworząc intymną przestrzeń, w której dzieli się on swoimi najgłębszymi wspomnieniami, radościami i życiowym doświadczeniem.

To wydawnictwo to idealna propozycja dla każdego, kto ceni w muzyce autentyzm, znakomity warsztat wokalny i prawdziwe historie, które z taką klasą potrafią opowiadać tylko najwięksi mistrzowie estrady.

Płyta ta bezbłędnie łączy dawnego rockowego pazura z liryczną, ujmującą wrażliwością, udowadniając dobitnie, że talent tej miary z biegiem lat nabiera tylko jeszcze szlachetniejszego wyrazu. Jeśli chcesz usłyszeć, jak brzmi ikona brytyjskiej sceny w swoim najbardziej osobistym i muzycznie dojrzałym wydaniu, ten krążek z pewnością nie pozwoli Ci przejść obok siebie obojętnie. Przygotuj wygodny fotel i pozwól, by ta niezwykła opowieść wciągnęła Cię od pierwszej do ostatniej minuty. Serdecznie zapraszam do wysłuchania płyty „Lifelines” – włącz RadioDivertimento.pl i wyrusz w przepiękną, nostalgiczną podróż w towarzystwie jednego z najbardziej unikalnych głosów w historii muzyki rozrywkowej!

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 6 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

Płyta Dnia – Zgłoś propozycję

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento