1 Let’s Dance (Single Version)
2 Ashes To Ashes (Single Version)
3 Queen With Bowie – Under Pressure
4 Fashion (Single Version)
5 Modern Love (Single Version)
6 China Girl (Single Version)
7 Scary Monsters (And Super Creeps) (Single Version)
8 Up The Hill Backwards
9 Alabama Song
10 Drowned Girl
11 Cat People (Putting Out Fire) (Film Version Single Edit)
12 Bowie And The Pat Metheny Group – This Is Not America
13 Loving The Alien (Album Version)
14 Absolute Beginners (Single Version)
15 When The Wind Blows
16 Blue Jean
17 Day-In Day-Out
18 Time Will Crawl
19 Underground (Single Version)

DAVID BOWIE – The Best Of David Bowie 1980-1987 (2007)

Album „The Best Of David Bowie 1980-1987” to album kompilacyjny, wydany pierwotnie w 2007 roku, stanowi zbiór najważniejszych singli i utworów z okresu, w którym David Bowie przeszedł transformację od awangardowego eksperymentatora do globalnej supergwiazdy popu. Płyta skupia się na jego twórczości od albumu „Scary Monsters (And Super Creeps)” z 1980 roku, aż po „Never Let Me Down” z 1987 roku.

Kompilacja zawiera zarówno wielkie hity, które zdominowały listy przebojów na całym świecie, jak i bardziej niszowe utwory oraz piosenki ze ścieżek dźwiękowych. To idealny sposób, by poznać „popowego” Bowiego, który w latach 80-tych osiągnął szczyt popularności, zwłaszcza dzięki albumowi „Let’s Dance” z 1983 roku, wyprodukowanemu przez Nile’a Rodgersa.
Ta kompilacja doskonale pokazuje, jak David Bowie potrafił adaptować się do zmieniających się trendów, nie tracąc przy tym swojej unikalnej tożsamości.

David Bowie, właściwie David Robert Jones, urodził się 8 stycznia 1947 roku w Londynie. Zmarł 10 stycznia 2016 roku, dwa dni po swoich 69 urodzinach. Był brytyjskim piosenkarzem, kompozytorem, autorem tekstów, multiinstrumentalistą, aktorem, producentem muzycznym i artystą, który na trwałe wpisał się w historię kultury XX wieku. Znany jako „kameleon rocka”, Bowie nieustannie zmieniał swój styl muzyczny i wizerunek, tworząc różnorodne artystyczne persony, takie jak Ziggy Stardust, Aladdin Sane czy Thin White Duke.

Jego kariera rozpoczęła się w latach 60-tych, ale przełom nastąpił w 1969 roku wraz z hitem „Space Oddity”. Lata 70-te to czas jego największych eksperymentów, które zaowocowały takimi gatunkami jak glam rock, soul oraz „trylogia berlińska” nagrana z Brianem Eno.

Okres 1980-1987 to dla Bowiego czas ogromnych sukcesów komercyjnych. Zaczęło się od albumu „Scary Monsters”, a następnie, po krótkiej przerwie, nastąpił triumfalny powrót z płytą „Let’s Dance”. W tym okresie wydał także albumy „Tonight” (1984) i „Never Let Me Down” (1987), z których pochodzą kolejne hity.

David Bowie był nie tylko muzykiem, ale także wizjonerem, który wyprzedzał swoje czasy. Jego wpływ na muzykę, modę i kulturę jest ogromny i obejmuje artystów od glam rocka, przez New Wave, aż po współczesnych twórców. Był artystą totalnym, który pozostawił po sobie niezatarte dziedzictwo.

1 Intro
2 Roses In Bloom
3 Lilac Flower
4 Burning Dreams (DJ Version)
5 Lucky Star (DJ Version)
6 Heartaches Made Of Love
7 Winter In My Heart (DJ Version)
8 Let Me Love You Tonight
9 White Bird
10 Outro (White Bird Reprise)

Bonus Tracks
11 Roses In Bloom (Instrumental)
12 Lucky Star (Russian Disco Version)
13 Lilac Flower (Instrumental)
14 Winter In My Heart (DJ Version – Dubstrumental)

JOY PETERS – Burning Dreams (2020)

Album „Burning Dreams” wydany w 2020 roku przez wytwórnię Analog Language to powrót do klasycznego brzmienia italo disco, które jest znakiem rozpoznawczym Joya Petersa. Płyta jest hołdem dla estetyki lat 80-tych, a jednocześnie brzmi świeżo i nowocześnie. Stanowi ona zbiór zarówno nowych utworów, jak i odświeżonych wersji starszych kompozycji.

Charakterystyczne dla albumu są chwytliwe, melodyjne synth-popowe aranżacje, mocny wokal oraz taneczne, pulsacyjne rytmy. Album zawiera zarówno utwory wokalne, jak i instrumentalne bonusy, a także wersje DJ, które podkreślają jego klubowy charakter.

Płyta „Burning Dreams” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich fanów synth-popu, italo disco i brzmień lat 80-tych, a także dla tych, którzy chcą odkryć, jak te gatunki mogą brzmieć we współczesnym wydaniu.

Joy Peters to niemiecki wokalista, który jest uznawany za jedną z ikon sceny italo disco z połowy lat 80-tych. Urodził się w roku 1960 w Wiedniu, ale od lat mieszka i tworzy w Berlinie.

Jego kariera rozpoczęła się w latach 80-tych, kiedy został odkryty przez Axela Breitunga z grupy Silent Circle. To właśnie ich współpraca zaowocowała kultowymi hitami, takimi jak „One Night in Love” i „Don’t Lose Your Heart”, które do dziś są uważane za klasyki gatunku. Unikalny, mocny głos Joya Petersa w połączeniu z charakterystycznymi dla niemieckiej sceny italo brzmieniami, uczyniły go gwiazdą.

Pomimo, że w początkowym okresie wydał niewiele singli, każdy z nich przeszedł do historii. Po latach przerwy, Joy Peters powrócił do muzyki, wydając nowe utwory i albumy, co dowodzi, że jego pasja do italo disco jest wciąż żywa. Dziś, podobnie jak w latach 80-tych, jest ceniony za swój niepowtarzalny styl i wkład w rozwój gatunku.

A1 Wuthering Heights (New Vocal)
A2 Cloudbusting
A3 The Man With The Child In His Eyes
A4 Breathing
A5 Wow
A6 Hounds Of Love
B7 Running Up That Hill
B8 Army Dreamers
B9 Sat In Your Lap
B10 Experiment IV
B11 The Dreaming
B12 Babooshka

KATE BUSH – The Whole Story (1986)

„The Whole Story” to pierwsza kompilacja największych przebojów Kate Bush, wydana w 1986 roku. Nie jest to album studyjny, ale zbiór singli i najważniejszych utworów z jej pierwszych pięciu płyt. Jest to bardzo znaczące wydawnictwo, ponieważ po raz pierwszy zebrało jej dotychczasową twórczość w jednym miejscu, a także stało się jej najlepiej sprzedającą się płytą w Wielkiej Brytanii.

Album wyróżnia się tym, że zawiera kilka unikalnych wersji utworów:

„Wuthering Heights (New Vocal)”: Nowa, przearanżowana wersja jej debiutanckiego i kultowego singla z 1978 roku, z ponownie nagranym wokalem.

„Experiment IV”: Zupełnie nowy utwór, który ukazał się jako singiel tuż przed wydaniem kompilacji.

Pozostałe utwory to dobrze znane hity, które prezentują ewolucję jej brzmienia od wczesnych, ekscentrycznych nagrań, po bardziej złożone i dopracowane kompozycje z albumu „Hounds of Love” (1985).

Kate Bush, właściwie Catherine Bush, urodziła się 30 lipca 1958 roku, to angielska piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka i producentka muzyczna. Jest jedną z najbardziej innowacyjnych i wpływowych artystek w historii muzyki popularnej.

Jej kariera rozpoczęła się w niezwykle spektakularny sposób w 1978 roku, kiedy jako zaledwie 19-letnia artystka wydała singiel „Wuthering Heights”. Utwór, inspirowany powieścią Emily Brontë, od razu stał się numerem jeden w Wielkiej Brytanii, czyniąc ją pierwszą kobietą, której samodzielnie napisana piosenka osiągnęła szczyt list przebojów.

Jej wokal jest niezwykle charakterystyczny — często używa wysokich rejestrów i operowych stylizacji, co nadaje jej piosenkom unikalny, dramatyczny charakter. Muzyka Kate Bush jest trudna do zaszufladkowania. Łączy w sobie elementy art rocka, popu, muzyki klasycznej, a także folku i muzyki eksperymentalnej. Jej utwory są często rozbudowane i pełne nagłych zmian tempa. Teksty piosenek są bardzo poetyckie i często inspirowane literaturą, filmem, historią czy wydarzeniami z jej życia. Od albumu „The Dreaming” (1982) Kate Bush sama produkowała swoje płyty, co pozwoliło jej na pełną kontrolę nad artystyczną wizją.

Jej wpływ na artystów jest ogromny, a jej styl zainspirował takie gwiazdy jak Björk, Florence Welch czy Lorde. Kate Bush jest również znana ze swojej rezerwy wobec mediów i życia publicznego. Poza krótkimi powrotami na scenę, jak seria koncertów „Before the Dawn” w 2014 roku, artystka unika nadmiernego rozgłosu, skupiając się na życiu prywatnym i twórczości.

1 Touch By Touch
2 Valerie
3 Japanese Girl (Maxi Version)
4 Heartache Nr.1.
5 Black Is Black (Maxi Version)
6 Magic Eyes
7 Lost In Hong-Kong (Maxi Version)
8 Kisses Are Doctor’s Order
9 Hello (Maxi Version)
10 Countdown Of Love
11 I’m In Love
12 Sweet Chinese Girls
13 Touch Me My Dear
14 Touch By Touch (Special Maxi Version)

JOY – Touch By Touch-The Hits And More (2014)

Płyta „Touch By Touch-The Hits And More” wydana w 2014 roku to wyjątkowa kompilacja, która podsumowuje największe osiągnięcia zespołu. Jest to zbiór nie tylko ich najpopularniejszych hitów, ale także rozszerzonych wersji, remiksów i utworów, które mogły umknąć szerszej publiczności. Album ten był również celebracją 30-lecia zespołu.

Album zawiera esencję stylu euro disco, z którego słynie JOY. Piosenki są pełne chwytliwych melodii, tanecznych rytmów i charakterystycznego brzmienia syntezatorów. Tytuł „The Hits And More” doskonale oddaje zawartość, która obejmuje zarówno znane przeboje, jak i mniej popularne utwory z ich dyskografii. Dzięki temu album jest kompletną podróżą przez twórczość zespołu. Wersje „Maxi Version” i „Touch Mix” popularnych utworów jak „Hello”, „Touch By Touch” czy „Fire In The Night” to gratka dla fanów, pozwalająca usłyszeć ich ulubione piosenki w dłuższych i bardziej rozbudowanych aranżacjach, idealnych na parkiet.

Płyta „Touch By Touch-The Hits And More” to doskonały wybór zarówno dla wiernych fanów, którzy chcą mieć kompletne wydanie ulubionych piosenek, jak i dla nowych słuchaczy, którzy pragną poznać twórczość JOY.

Zespół JOY to austriackie trio, które powstało w 1984 roku. Jego założycielami byli szkolni przyjaciele: Freddy Jaklitsch, Manfred Temmel (zmarł w roku 2021), Andy Schweitzer.

Po ukończeniu szkoły każdy z nich poszedł w swoją stronę – Freddy został nauczycielem, Manfred popularnym DJ-em, a Andy pracownikiem policji. Spotkali się ponownie w 1984 roku i postanowili połączyć siły, by zająć się muzyką.

Ich debiutancki singiel „Lost in Hong-Kong” z 1985 roku nie osiągnął wielkiego sukcesu, ale zwrócił na nich uwagę branży. Prawdziwy przełom nastąpił we wrześniu tego samego roku, kiedy wydali utwór „Touch By Touch”, który stał się międzynarodowym hitem, podbijając europejskie listy przebojów. W 1986 roku zyskali popularność dzięki kolejnemu hitowi, „Japanese Girls”.

Z biegiem lat w zespole zachodziły zmiany, m.in. odejście Andy’ego Schweitzera w 1989 roku. W kolejnych latach do Freddy’ego Jaklitscha i Manfreda Temmela dołączył Johannes Groebl. Mimo przerw w działalności, zespół JOY na stałe zapisał się w historii muzyki euro disco lat 80-tych.

1 All The Praise Is Due
2 Seven More Days
3 Gimme The Kushumpeng
4 I’m Calling You Out
5 Perfect Summer
6 Vision
7 It’s All Good Today
8 Reggae Got Soul
9 Here Comes That Feeling

BIG MOUNTAIN – Perfect Summer (2015)

Album „Perfect Summer” został wydany w 2015 roku i był pierwszym studyjnym albumem zespołu od 14 lat. Tytuł płyty doskonale oddaje jej klimat – to kolekcja piosenek, które przenoszą słuchacza w beztroski, wakacyjny nastrój.

Album utrzymany jest w klimacie reggae z wyraźnymi wpływami popu i soulu. Charakteryzuje się ciepłym brzmieniem, melodyjnymi wokalami Quino oraz pozytywnymi, optymistycznymi tekstami. Płyta zawiera zarówno nowe kompozycje, jak i reinterpretacje. Wyróżniającym się utworem jest tytułowa piosenka „Perfect Summer”, która idealnie oddaje wakacyjny vibe. Inne godne uwagi utwory to „All The Praise Is Due”, „Vision” czy „Reggae Got Soul”. W niektórych wydaniach na albumie pojawia się również cover utworu The Beatles, „Here Comes the Sun”. Album jest doskonałym wyborem dla fanów reggae, którzy cenią sobie łagodne, melodyjne brzmienie. To idealna ścieżka dźwiękowa do relaksu, jazdy samochodem czy spędzania czasu na świeżym powietrzu.

Album „Perfect Summer” potwierdził, że po latach przerwy zespół Big Mountain nadal potrafi tworzyć świetną muzykę, która porywa do tańca i przypomina o słońcu.

Big Mountain to amerykańska grupa reggae, która powstała w 1991 roku w San Diego w Kalifornii. Zespół jest najbardziej znany z legendarnego coveru piosenki Petera Framptona „Baby, I Love Your Way”, który stał się globalnym hitem w 1994 roku.

Skład zespołu na przestrzeni lat ulegał zmianom, ale jego głównym i nieodłącznym wokalistą oraz gitarzystą jest Joaquin „Quino” McWhinney. Inni członkowie, którzy przyczynili się do sukcesu grupy, to między innymi: Lynn Copeland (bas), Gregory Blakney (perkusja), Jerome Cruz (gitara), Manfred Reinke (klawisze).

Muzyka Big Mountain łączy w sobie tradycyjne jamajskie brzmienia reggae z elementami popu, tworząc melodyjne i relaksujące utwory, idealne na letnie dni.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze można zamieszczać przez 14 dni od czasu publikacji posta, lub napisać do nas email.

Płyta Dnia. Zgłoś propozycję.

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento