• 1. Ameno (Italo Disco Remix)
• 2. I’ll Fly With You (Eurodance Remix)
• 3. For an Angel (Eurodance Remix)
• 4. Only You (Italo Disco Remix)
• 5. Ecuador (Eurodance Remix)
• 6. Bolero (Italo Disco Remix)
• 7. One & One (Eurodance Remix)
• 8. Sandstorm (Eurodance Remix)
• 9. Voyage, Voyage (Italo Disco Remix)
• 10. I’m Losing You (Italo Disco Remix)
• 11. MegaMix (Eurodance Remix)
• 12. The Sound of Silence (Eurodance Remix)
• 13. Living on Video (Italo Disco Remix)
• 14. Adelante (Eurodance Remix)
• 15. 9 PM (Till I Come) (Eurodance Remix)
• 16. Now We Are Free (Eurodance Remix)
• 17. Get-A-Way (Eurodance Remix)
• 18. Rivers of Babylon (Eurodance Remix)

PIOTR ZYLBERT – The Best of Eurodance & Italo Disco (2026)

Poniedziałek 9 marca 2026

Wydawnictwo „Piotr Zylbert – The Best of Eurodance & Italo Disco” to swoiste opus magnum artysty i ukoronowanie jego dotychczasowej działalności w sieci. Płyta fizycznie zadebiutowała na początku 2026 roku pod jego własnym labelem Piotr Zylbert Music.

Jest to debiutancki album Piotra na nośniku fizycznym (płyta CD). Został wydany w formie limitowanego wydania kolekcjonerskiego, opakowanego w estetyczny Digipak wraz z drukowaną wkładką zawierającą szczegółowe informacje (credits).

Album składa się z 18 utworów. Zamiast arbitralnie wybierać piosenki, Piotr Zylbert przygotował propozycje kilkudziesięciu utworów i oddał głos swoim słuchaczom. Społeczność na YouTube i Facebooku w drodze głosowania sama zdecydowała, co ostatecznie trafi na krążek.

To, co wyróżnia ten album na tle dzisiejszych produkcji, to sposób obróbki dźwięku. Płyta CD została poddana w całości profesjonalnemu masteringowi analogowemu. Dźwięk przepuszczono przez sprzętowy łańcuch sygnałowy, co nadało mu ciepło, głębię, naturalną dynamikę i specyficzny „punch”, czyli uderzenie znane z najlepszych klasycznych produkcji lat 90. Artysta wielokrotnie podkreślał, że choć proces ten pochłania mnóstwo czasu, to efekt na nośniku CD jest tego wart.

Znajdziemy tu esencję klubowych i tanecznych lat 90. połączoną z syntezatorowym rzemiosłem Piotra. Wśród hitów zremiksowanych na płycie znalazły się m.in.:

• Era – Ameno (New Italo Disco Remix)
• The Sound Of Silence (New Euro & Dance Remix)
• ATB – 9 PM (Till I Come) (New EuroDance Remix)
• Boney M – Rivers of Babylon
• 2 Unlimited Megamix
• Imperio – Atlantis
• Sash! – Ecuador
• MAXX – Get-A-Way 9. U96 – Das Boot (Live Remix)…

Mógłbym jeszcze długo pisać o tej płycie, utworach, tych które na płycie się znalazły i tych, które niestety się tu nie zmieściły, ale napisze tylko, że Piotr Zylbert stworzył wydawnictwo, które jest prawdziwym wehikułem czasu dla miłośników dawnych dyskotek, ale podanym w bardzo świeżej, audiofilskiej wręcz jakości.

Piotr Zylbert to polski producent muzyczny, kompozytor i aranżer, który specjalizuje się w ożywianiu i nowoczesnym interpretowaniu muzyki Eurodance i Italo Disco, ale nie tylko, bo ma też na swoim koncie wiele nowych wersji polskich przebojów klasycznych, popowych, a nawet rockowych i folkowych.

Jego muzyka to hołd dla lat 80. i 90. Łączy on nostalgiczną energię tamtych dekad z nowoczesną, niezwykle dopracowaną produkcją. Co bardzo ważne w dzisiejszych czasach – Piotr Zylbert opiera swoją twórczość na prawdziwych, fizycznych syntezatorach sprzętowych (gra m.in. na Korg Kronos 2 czy Novation Summit), uciekając od rozwiązań generowanych wyłącznie komputerowo czy przez sztuczną inteligencję.

Choć tworzy w dość niszowym gatunku, odniósł gigantyczny sukces w internecie. Jego kanał na YouTube zgromadził ponad 211 tysięcy subskrybentów, a jego remix utworu „Ameno” (oryginalnie z repertuaru projektu Era) przekroczył barierę 16 milionów wyświetleń. Przyciąga fanów z całej Europy, a także z Azji i Ameryki Południowej.

Tworzy zarówno autorskie kompozycje, jak i odświeżone wersje legendarnych hitów (np. utwory ABBY, ATB, Boney M. czy Simona & Garfunkela). Często można go również zobaczyć w akcji na wideo, gdzie prezentuje tzw. „Live Synth Performance”, grając swoje sety na żywo, m.in. podczas wydarzeń charytatywnych w Polsce.

Mam nadzieję, że kolejne wydawnictwo już niebawem, a być może w niedalekiej przyszłości album z autorskimi utworami, czego Piotrowi serdecznie wszyscy życzymy.

• 1. Happy Song
• 2. Gotta Go Home
• 3. Felicidad (Margherita) (12″ Version)
• 4. I See A Boat On The River
• 5. My Friend Jack
• 6. Kalimba de Luna
• 7. Young, Free And Single (12″ Version)
• 8. My Chérie Amour

BONEY M. – The Best 12 Inch Versions (2008)

Wtorek 10 marca 2026

Kompilacja „Boney M. – The Best 12 Inch Versions” z 2008 roku stanowi unikalne świadectwo ery disco, prezentując najpopularniejsze utwory grupy w ich najbardziej rozbudowanych i dynamicznych formach. Wydawnictwo to odbiega od standardowych albumów typu „greatest hits”, ponieważ skupia się na rzadkich wersjach maxi-singlowych, które pierwotnie były projektowane z myślą o profesjonalnych klubach nocnych i wymagających systemach nagłośnieniowych. Dzięki cyfrowemu remasteringowi te wielominutowe kompozycje odzyskały głębię brzmienia, pozwalając słuchaczom docenić bogate aranżacje, których często brakuje w skróconych wersjach radiowych.

Za artystyczną stroną projektu Boney M. stał legendarny niemiecki producent Frank Farian, który był prawdziwym architektem sukcesu grupy. Nie tylko komponował i produkował utwory, ale również osobiście nagrywał charakterystyczne, niskie męskie partie wokalne w studiu. Na scenie i w teledyskach projekt ten reprezentowany był przez charyzmatyczny kwartet, w którym dominował potężny głos Liz Mitchell oraz wspierający wokal Marcii Barrett, podczas gdy Bobby Farrell i Maizie Williams pełnili rolę wizualnych ikon zespołu, odpowiadając za dynamikę sceniczną i wizerunek.

Całość albumu jest efektem współpracy Fariana z wybitnymi aranżerami, takimi jak Stefan Klinkhammer, który nadał muzyce Boney M. niemal orkiestrowy rozmach poprzez mistrzowskie wykorzystanie sekcji smyczkowych i dętych. Płyta ta jest więc nie tylko zbiorem hitów, ale przede wszystkim hołdem dla kunsztu produkcyjnego gatunku Euro-Disco, łączącego elementy popu, reggae i muzyki tanecznej w sposób, który do dziś pozostaje punktem odniesienia dla producentów muzycznych.

• A1. Szalony Ikar
• A2. Przegadane Dni
• A3. W Sobie
• A4. Ktoś Zamienił
• A5. Pozorne Życie
• B1. Toczy Się Po Linie
• B2. Nie Znaczysz Nic
• B3. Mówili Kiedyś
• B4. Dorosłe Dzieci

TURBO – Dorosłe dzieci (1983)

Środa 11 marca 2026

Płyta „Dorosłe dzieci” wydana w 1983 roku to majstersztyk polskiego hard rocka, który brzmieniowo balansuje między surowością a niezwykłą jak na tamte czasy precyzją wykonawczą. Jest to debiutancki krążek poznańskiej grupy Turbo, który w momencie premiery stał się manifestem pokolenia wchodzącego w dorosłość w trudnych realiach stanu wojennego. Strona A otwiera się energetycznym „Szalonym Ikarem”, który od razu narzuca wysokie tempo, ale to utwory takie jak „W sobie” czy „Pozorne życie” pokazują mroczniejszą, bardziej refleksyjną twarz zespołu. Druga strona płyty, z utworami „Toczy się po linie” czy „Nie znaczysz nic”, buduje napięcie, które znajduje swój epicki finał w utworze tytułowym, zamykającym cały album. To zestawienie utworów tworzy spójną opowieść o zagubieniu, poszukiwaniu własnej drogi i zderzeniu młodzieńczych ideałów z szarą rzeczywistością PRL-u.

Jeśli chodzi o wykonawców, warto doprecyzować skład, który zarejestrował ten konkretny materiał w studio. Kluczową postacią i autorem większości muzyki był gitarzysta Wojciech Hoffmann, którego wizja artystyczna zdominowała to wydawnictwo. Obok niego na drugiej gitarze grał Andrzej Łysów, tworząc z Hoffmannem zgrany duet gitarowy, charakterystyczny dla nurtu New Wave of British Heavy Metal. Za mikrofonem stanął Grzegorz Kupczyk, którego interpretacja tekstów Andrzeja Sobczaka nadała albumowi emocjonalnego ciężaru. Sekcję rytmiczną tworzyli basista Piotr Przybylski oraz perkusista Wojciech Anioła, których solidna gra stanowiła fundament dla technicznych popisów gitarzystów.

Całość albumu została zrealizowana w poznańskim studio systemem „na żywo” w dużym stopniu, co oddaje autentyczną energię zespołu. Twórcą większości tekstów, w tym tego najważniejszego do „Dorosłych dzieci”, był Andrzej Sobczak – człowiek, który potrafił ubrać w słowa frustrację całego pokolenia, nie wpadając przy tym w tanią publicystykę. To właśnie dzięki połączeniu jego tekstów z kompozytorskim talentem Hoffmanna i charyzmą Kupczyka, płyta ta do dziś uznawana jest za jedno z najważniejszych dokonań w historii polskiej muzyki rozrywkowej, będąc doskonałym przykładem na to, jak zachodnie wzorce hardrockowe można było twórczo przeszczepić na polski grunt.

• A1. Control
• A2. Nasty
• A3. What Have You Done For Me Lately
• A4. You Can Be Mine
• B1. The Pleasure Principle
• B2. When I Think Of You
• B3. He Doesn’t Know I’m Alive
• B4. Let’s Wait Awhile
• B5. Funny How Time Flies (When You’re Having Fun)

JANET JACKSON – Control (1986)

Czwartek 12 marca 2026

Album „Control” wydany w lutym 1986 roku to jedna z ważnych płyt w historii nowoczesnego popu i R&B. To trzeci studyjny album Janet Jackson, ale to właśnie on przyniósł jej artystyczną niepodległość i status globalnej supergwiazdy. Płyta ta zdefiniowała brzmienie gatunku New Jack Swing – nowatorskiego połączenia rytmów hip-hopowych, funkowych syntezatorów i popowej melodyjności. Album odniósł gigantyczny sukces komercyjny, lansując aż pięć singli w pierwszej piątce listy Billboard Hot 100, w tym kultowe „What Have You Done for Me Lately”, „Nasty” oraz tytułowe „Control”.

Warstwa liryczna albumu ma charakter głęboko osobisty i niemal konfesyjny. Janet, która wcześniej pozostawała pod silnym wpływem swojego ojca, Joe Jacksona, oraz sukcesów brata Michaela, postanowiła tym wydawnictwem ogłosić światu swoją niezależność. Teksty utworów opowiadają o przejmowaniu sterów nad własnym życiem, stawianiu granic w relacjach oraz odkrywaniu własnej kobiecości i siły. Charakterystyczne, rytmiczne i agresywne bity stworzone przez duet producencki Jimmy Jam i Terry Lewis idealnie współgrały z nowym wizerunkiem Janet – pewnej siebie, nowoczesnej kobiety, która nie boi się mówić o swoich potrzebach.

Sylwetka Janet Jackson to fascynująca historia ewolucji artystycznej. Urodziła się 16 maja 1966 roku, jako najmłodsza z rodzeństwa słynnej rodziny Jacksonów, od dziecka była związana z show-biznesem, występując w programach telewizyjnych i serialach. Jednak jej pierwsze dwa albumy, nagrane pod dyktando ojca, nie odniosły sukcesu i nie oddawały jej prawdziwego charakteru. Janet była postrzegana jako „młodsza siostra Michaela”, dopóki nie wyjechała do Minneapolis, by tam, z dala od rodzinnych wpływów, stworzyć „Control”. To właśnie ten moment uczynił ją ikoną stylu, tańca i muzycznej innowacji, stawiając ją w jednym rzędzie z największymi postaciami lat 80.

Za sukcesem płyty stali również wspomniani producenci, Jimmy Jam i Terry Lewis, którzy wcześniej współpracowali z Princem. To oni pomogli Janet odnaleźć jej unikalny głos – nie tylko w sensie dosłownym, ale i artystycznym. Ich współpraca trwała przez kolejne dekady, stając się jednym z najbardziej owocnych duetów w historii muzyki. Dzięki „Control” Janet Jackson stała się wzorem dla całych pokoleń artystek, takich jak Beyoncé, Rihanna czy Britney Spears, udowadniając, że kobieta w świecie popu może być pełnoprawną autorką swojego sukcesu i wizjonerką kontrolującą każdy aspekt swojej kariery.

• 1. Give It Up
• 2. Come On Eileen
• 3. Sunshine Reggae
• 4. Smooth Operator
• 5. Comanchero
• 6. Gimme Hope Jo’Anna
• 7. Physical
• 8. So Excited
• 9. Vamos A La Playa
• 10. Red Red Wine
• 11. Karma Chameleon
• 12. Club Tropicana
• 13. Don’t Turn Around

LOU BEGA – A Little Bit Of 80s (2013)

Piątek 13 marca 2026

Album „A Little Bit of 80s” wydany w czerwcu 2013 roku to piąty studyjny projekt Lou Begi, który stanowi powrót artysty do estetyki retro, tym razem jednak w wersji zdominowanej przez przeboje lat 80. Płyta jest zbiorem coverów największych hitów tamtej dekady, przefiltrowanych przez charakterystyczny dla Begi styl łączący nowoczesne bity z elementami muzyki tropikalnej i tanecznego popu. Wydawnictwo ukazało się nakładem wytwórni Ariola (Sony Music) i było promowane singlem „Give It Up” (oryginalnie wykonywanym przez KC and the Sunshine Band), który zdobył sporą popularność na listach przebojów, szczególnie w Niemczech.

Na trackliście albumu znalazło się trzynaście utworów, w tym tak ikoniczne kompozycje jak „Smooth Operator” Sade, „Karma Chameleon” Culture Club, „Physical” Olivii Newton-John czy „Come On Eileen” grupy Dexys Midnight Runners. Lou Bega nadał tym piosenkom lżejszy, wakacyjny charakter, często dodając do nich sekcje dęte i taneczne rytmy, co sprawiło, że album stał się idealną propozycją na letnie przyjęcia. Choć płyta nie powtórzyła gigantycznego sukcesu komercyjnego debiutu artysty z 1999 roku, została ciepło przyjęta przez fanów nostalgicznego popu i utrwaliła wizerunek Begi jako specjalisty od rewitalizacji starych przebojów.

Wykonawcą płyty jest Lou Bega (właściwie David Lubega Balemezi), niemiecki artysta o włosko-ugandyjskich korzeniach, urodził się 13 kwietnia 1975 roku w Monachium, w ówczesnych Niemczech Zachodnich (RFN). Zyskał światową sławę dzięki hitowi „Mambo No. 5”. Jego styl opiera się na umiejętnym łączeniu muzycznej elegancji lat 40. i 50. (garnitury, kapelusze, estetyka gentlemana) z nowoczesną produkcją muzyczną. Bega jest znany z niezwykłej energii scenicznej oraz charyzmy, która pozwala mu z lekkością interpretować utwory z różnych epok.

Głównym architektem brzmienia albumu „A Little Bit of 80s” był producent Ivo Moring, uznany niemiecki kompozytor i producent współpracujący z takimi gwiazdami jak Savage Garden czy Sarah Connor. Moring odpowiadał nie tylko za produkcję, ale również za aranżacje i programowanie instrumentów. W procesie nagraniowym wzięła udział liczna grupa muzyków sesyjnych, w tym sekcja dęta German Pop Brass Dudes, która nadała nagraniom dynamiczny, „żywy” sznyt. Wsparcie wokalne zapewniły m.in. Jenieva Jane (pojawiająca się jako gość w utworze „Comanchero”) oraz chórki pod kierownictwem dr Mariany Wagner. Dzięki tak szerokiemu składowi twórców, płyta brzmi bogato i profesjonalnie, łącząc syntetyczny klimat lat 80. z organicznym brzmieniem instrumentów dętych i gitar.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 6 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

If you would like to request an album to be featured on Radio Divertimento’s „Album of the Day” series, simply leave a comment below with the title and artist. Please only use the comments for album requests. If you’d like to leave us a message, please use our contact form or guestbook. You can submit your suggestions on this post for 6 days until a new one is published, or you can email us or leave a message on GG.

Płyta Dnia – Zgłoś propozycję

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento