• 1 Robbie Williams–Everybody Wants To Rule The World
• 2 Gabrielle Aplin–Dancing In The Dark
• 3 Seal–Ashes To Ashes
• 4 Matt Cardle–The Power Of Love
• 5 Steve Hogarth–It’s Different For Girls
• 6 Rumer–Slave To The Rhythm
• 7 Simple Minds–Brothers In Arms
• 8 All Saints–Girls On Film
• 9 Tony Hadley–What’s Love Got To Do With It
• 10 The Sarm Orchestra–Owner Of A Lonely Heart
• 11 The Sarm Orchestra–Take On Me
• 12 The Rev Jimmie Wood*–Blue Mon

TREVOR HORN Feat. THE SARM ORCHESTRA – Reimagines The Eighties (2019)

6.04.2026

Płyta „Trevor Horn Reimagines The Eighties”, wydana na początku 2019 roku przez wytwórnię BMG, to ambitny projekt artystyczny będący hołdem dla złotej ery muzyki pop. Album stanowi autorską wizję Trevora Horna, który postanowił przearanżować największe przeboje lat osiemdziesiątych – w tym wiele utworów, które sam niegdyś wyprodukował – nadając im zupełnie nowy, orkiestrowy wymiar. Materiał został nagrany z udziałem The Sarm Orchestra, a kluczowym zabiegiem stylistycznym było zastąpienie agresywnych syntezatorów i automatów perkusyjnych bogatymi, kinowymi partiami smyczkowymi i dętymi. Na trackliście znajdziemy nowe interpretacje takich klasyków jak „Everybody Wants to Rule the World”, „Ashes to Ashes” czy „Relax”, które w tej wersji zyskują bardziej elegancki, niemal symfoniczny charakter, nie tracąc przy tym swojej pierwotnej siły przebicia.

Głównym architektem tego przedsięwzięcia jest Trevor Horn, urodzony 15 lipca 1949 roku, legendarny brytyjski producent, kompozytor i muzyk, nazywany często „człowiekiem, który wymyślił lata osiemdziesiąte”. Jako założyciel grup The Buggles i Art of Noise oraz wizjoner stojący za sukcesami Frankie Goes to Hollywood czy Grace Jones, Horn ukształtował brzmienie tamtej dekady. Na tej płycie występuje on nie tylko w roli dyrygenta całego projektu, ale również wokalisty i basisty. Towarzyszy mu The Sarm Orchestra, zespół wybitnych muzyków sesyjnych związanych z jego legendarnym studiem SARM, którzy pod jego okiem stworzyli misterną tkankę dźwiękową albumu.

Wyjątkowość tego wydawnictwa podkreśla plejada zaproszonych gości, którzy użyczyli swoich głosów w poszczególnych utworach. Na płycie usłyszymy m.in. Robbiego Williamsa w przejmującej wersji „Everybody Wants to Rule the World”, Seala interpretującego „Ashes to Ashes” Davida Bowiego, a także Tony’ego Hadleya (ex-Spandau Ballet) w utworze „What’s Love Got to Do with It”. W projekcie wzięli udział również tacy artyści jak All Saints, Simple Minds czy Gabrielle Aplin, co sprawia, że album jest mostem łączącym legendy lat 80. ze współczesną sceną muzyczną. Całość stanowi dowód na to, że dobre kompozycje są ponadczasowe i potrafią obronić się w zupełnie nowym, klasycznym anturażu pod okiem tak wybitnego producenta.

• 1 Pirates Of Dance
• 2 Amazing Life
• 3 Pura Pasión
• 4 Dance Into The Light
• 5 No Matter What People Say
• 6 Give Peace A Chance
• 7 Hey Nanana
• 8 Once Night In Heaven
• 9 Ghost Ship
• 10 Garunga
• 11 I Need Your Love
• 12 1000 Miles
• 13 Party Delight

DJ BOBO – Pirates Of Dance (2005)

7.04.2026

Płyta „Pirates Of Dance”, wydana w lutym 2005 roku przez wytwórnię Yes Music, to dziesiąty album studyjny w karierze DJ BoBo, który stanowi jedno z najbardziej widowiskowych przedsięwzięć w historii europejskiego popu i eurodance. Wydawnictwo jest albumem koncepcyjnym, opartym na motywach pirackich, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w warstwie tekstowej i muzycznej, ale przede wszystkim w monumentalnej trasie koncertowej, podczas której scena miała kształt gigantycznego statku. Muzycznie krążek jest niezwykle barwny i energetyczny, łącząc klasyczne taneczne bity z elementami popu, reggae oraz podniosłymi, chóralnymi aranżacjami. Album promowały przeboje takie jak tytułowy „Pirates Of Dance” oraz niezwykle optymistyczny „Amazing Life”, a cała tracklista, obejmująca utwory pokroju „Seven Seas” czy „One Night In Heaven”, utrzymana jest w duchu radosnej, familijnej rozrywki, z której artysta zasłynął na całym świecie.

Głównym twórcą i wykonawcą projektu jest DJ BoBo, czyli urodzony 5 stycznia 1968 roku w Kölliken Szwajcar Peter René Baumann. To jeden z nielicznych artystów nurtu eurodance z lat dziewięćdziesiątych, któremu udało się utrzymać ogromną popularność w kolejnych dekadach dzięki niespotykanej pracowitości i wizjonerstwu w tworzeniu widowisk scenicznych. DJ BoBo pełni na płycie rolę nie tylko wokalisty i rapera, ale przede wszystkim głównego producenta i kompozytora, kontrolującego każdy aspekt artystyczny wydawnictwa. W procesie powstawania albumu kluczową rolę odegrał jego wieloletni zespół współpracowników, w tym producenci Axel Breitung oraz Kay M. Nickold, którzy pomogli nadać nagraniom nowoczesne, profesjonalne brzmienie, łączące cyfrową precyzję z chwytliwymi melodiami.

Warto podkreślić, że „Pirates Of Dance” to nie tylko projekt muzyczny, ale całe uniwersum rozrywki, w którego tworzenie zaangażowana była również żona artysty, Nancy Baumann, biorąca udział w nagraniach wokalnych i przygotowaniu choreografii. Album odniósł wielki sukces komercyjny, docierając do pierwszego miejsca list przebojów w Szwajcarii oraz wysokich pozycji w Niemczech i Austrii, potwierdzając status DJ BoBo jako „Króla Tańca” i mistrza popowej rozrywki, który potrafi zamienić każdy album w niezapomniane show. Wydanie to, z charakterystyczną okładką przedstawiającą artystę w pirackim stroju, do dziś pozostaje jedną z ulubionych pozycji w dyskografii fanów szwajcarskiego producenta.

• 1 Niemożliwe
• 2 Dzień Dobry
• 3 Nie Ma Czasu
• 4 Nic Więcej
• 5 Dziś Późno Pójdę Spać
• 6 Za Siódmą Chmurą
• 7 Kto Powie Mi Jak
• 8 Chodźmy Nad Wodę
• 9 Wzięli Zamknęli Mi Klub
• 10 Wodymidaj Intro
• 11 Wodymidaj
• 12 Turysta

KWIAT JABŁONI – Niemożliwe (2019)

8.04.2026

Płyta „Niemożliwe”, wydana w lutym 2019 roku przez wytwórnię Agora, to debiutancki album studyjny warszawskiego duetu Kwiat Jabłoni, który błyskawicznie stał się jednym z najważniejszych wydarzeń na polskiej scenie alternatywnego folku i popu. Album przyniósł powiew świeżości dzięki nietypowemu instrumentarium, opartemu na połączeniu brzmienia mandoliny, fortepianu i subtelnej elektroniki. Krążek zawiera dwanaście autorskich kompozycji, w tym przełomowy singiel „Dziś późno pójdę spać”, który stał się pokoleniowym hymnem i zdobył dziesiątki milionów wyświetleń w sieci. Teksty na płycie są refleksyjne, często dotykają tematów relacji międzyludzkich, kondycji współczesnego świata oraz relacji człowieka z naturą, co w połączeniu z kojącymi harmoniami wokalnymi stworzyło unikalny, rozpoznawalny styl zespołu. Album odniósł ogromny sukces komercyjny, uzyskując status podwójnej platynowej płyty i ugruntowując pozycję grupy jako lidera nowej fali polskiego folku.

Wykonawcami tworzącymi duet są rodzeństwo Kasia Sienkiewicz oraz Jacek Sienkiewicz. Kasia odpowiada za śpiew i grę na instrumentach klawiszowych, natomiast Jacek śpiewa oraz gra na mandolinie, co stanowi znak rozpoznawczy ich brzmienia. Oboje dorastali w domu przesiąkniętym muzyką – są dziećmi Kuby Sienkiewicza, lidera legendarnego zespołu Elektryczne Gitary – jednak od początku konsekwentnie budowali własną, odrębną ścieżkę artystyczną. Przed powołaniem do życia Kwiatu Jabłoni występowali razem w grupie Hollow Quartet, gdzie szlifowali swoje umiejętności kompozytorskie. Jako twórcy charakteryzują się niezwykłą dbałością o warstwę tekstową i aranżacyjną, a ich występy na żywo, często wzbogacone o sekcję rytmiczną, słyną z ogromnej dawki pozytywnej energii i bliskiego kontaktu z publicznością.

• 1 Come On (Vocal Version)
• 2 Good Vibrations (Mix Version)
• 3 Ring The Bell (Extended Version)
• 4 Hie Hie Hie (Long Version)
• 5 Tell Me The Reason (12” Version)
• 6 Come On (Club Mix)
• 7 Hie Hie Hie (Radio House Version)
• 8 Victim Of Love (Extended Version)
• 9 Innocent (Extended Version)
• 10 Love Is Like A Dance (Extended Mix)
• 11 Gimme Gimme (Euro Mix)
• 12 You Got Me (12” Version)
• 13 Top Hits Megamix

ALAN BARRY – Come On (2013)

9.04.2026

Płyta „Come On”, wydana w 2013 roku przez specjalizującą się w reedycjach wytwórnię Flashback Records, to unikatowa kompilacja zbierająca w jednym miejscu dorobek jednego z najbardziej tajemniczych i cenionych projektów nurtu italo disco lat osiemdziesiątych. Album nie jest klasycznym krążkiem studyjnym z epoki, lecz starannie przygotowaną antologią, która zawiera najważniejsze single, wersje dwunastocalowe (Maxi-Single) oraz rzadkie nagrania, które pierwotnie ukazywały się jedynie na winylach. Wypełniają go ikoniczne dla gatunku kompozycje, takie jak tytułowe „Come On”, niezwykle melodyjne „Victim Of Love”, dynamiczne „Tell Me The Reason” czy melancholijne „Good-Bye”. Muzycznie wydawnictwo to reprezentuje najwyższą jakość włoskiej produkcji tanecznej tamtego okresu, charakteryzującą się bogatym brzmieniem syntezatorów, mocno zarysowaną linią basu i chwytliwymi, niemal hymnowymi refrenami, które do dziś są stałym elementem imprez w klimacie retro.

Wykonawcą ukrywającym się pod szyldem Alan Barry jest w rzeczywistości legendarny włoski artysta Mauro Farina, urodzony 9 grudnia 1956 roku w Brescii. Choć na okładkach płyt oraz w materiałach promocyjnych często pojawiali się modele pełniący rolę twarzy projektu, to właśnie potężny, charakterystyczny i pełen ekspresji głos Fariny stał się znakiem rozpoznawczym marki Alan Barry. Mauro Farina to jedna z najważniejszych postaci w historii europejskiej muzyki tanecznej, wokalista o niespotykanej płodności twórczej, który swoim głosem użyczył dziesiątkom projektów, tworząc fundamenty pod rozwój italo disco, a później gatunku eurobeat. Jego zdolność do tworzenia charyzmatycznych linii wokalnych sprawiła, że Alan Barry stał się projektem rozpoznawalnym na całym świecie, od klubów w Mediolanie po parkiety w Japonii.

Za sukcesem projektu stoi śmietanka włoskich producentów i kompozytorów, tworząca trzon słynnego zespołu produkcyjnego związanego z wytwórnią Time Records, a później SAIFAM. Obok wspomnianego Mauro Fariny, kluczowymi twórcami byli Gino Caria oraz Giuliano Crivellente. Ten producencki tercet uchodzi za wizjonerów, którzy potrafili połączyć taneczny rytm z niemal popową strukturą piosenki, dbając o każdy detal aranżacyjny. W procesie tworzenia utworów brał również udział Florian Fadinger, który jako producent i menedżer dbał o międzynarodową dystrybucję i promocję nagrań. Dzięki ich wspólnej pracy utwory Alana Barry’ego zyskały sznyt nowoczesności, który pozwolił im przetrwać próbę czasu i doczekać się tak prestiżowego wznowienia po niemal trzech dekadach od premiery pierwszych singli.

• 1 Własna California
• 2 Dziewczyny Zgubią Cię
• 3 Co Z Tobą
• 4 Powiewaj Mi
• 5 Uważaj Na Siebie
• 6 Zwykłe Życie
• 7 Nikomu Niczego
• 8 Tylko Tobie Ogień
• 9 Hej, Doktorze

WANDA KWIETNIEWSKA – Własna California (1990-2018)

10.04.2026

„Własna California” Wandy Kwietniewskiej po raz pierwszy na płycie CD! Przez blisko trzy dekady ten album był rodzimym „Świętym Graalem” dla fanów polskiej muzyki rozrywkowej przełomu lat 80. i 90. Pierwszy solowy krążek Wandy Kwietniewskiej, niezapomnianej liderki grupy Banda i Wanda, doczekał się wreszcie cyfrowej reedycji. Wydana pierwotnie wyłącznie na kasecie magnetofonowej „Własna California” powraca w zremasterowanej wersji, przypominając o niezwykle ciekawym etapie w karierze wokalistki.

Gdy pod koniec lat 80. zespół Banda i Wanda zawiesił działalność, jego charyzmatyczna wokalistka nie zamierzała schodzić ze sceny. Na przełomie lat 1989 i 1990 w warszawskim Studiu Malachitowa zarejestrowano materiał na jej debiutancki, solowy album zatytułowany „Własna California”. Wydawnictwo ujrzało światło dzienne w 1990 roku nakładem firmy Polmark, jednak – ze względu na realia ówczesnego rynku fonograficznego w Polsce – ukazało się wyłącznie na kasetach magnetofonowych. Upadek PRL-u i burzliwe czasy transformacji sprawiły, że płyta na lata zniknęła z radarów szerokiej publiczności, stając się rarytasem poszukiwanym przez kolekcjonerów.

Zmieniło się to w sierpniu 2018 roku za sprawą Agencji Artystycznej MTJ, która postanowiła odświeżyć ten zapomniany materiał. To historyczny moment dla polskiej dyskografii – po 28 latach od premiery „Własna California” po raz pierwszy ukazała się na płycie CD. Za nowoczesny i krystalicznie czysty mastering odpowiada Damian Lipiński, dzięki czemu brzmienie zyskało nową głębię, nie tracąc przy tym specyficznego charakteru epoki

„Własna California” to dziewięć spójnych, pop-rockowych kompozycji. Od tytułowego, otwierającego płytę utworu, przez energetyczne „Dziewczyny Zgubią Cię”, aż po zamykające krążek „Hej, Doktorze”. Kwietniewska udowodniła tym wydawnictwem, że doskonale odnajduje się w lżejszych, bardzo melodyjnych aranżacjach, które idealnie wpisywały się w zachodnie trendy przełomu dekad.

Wykonawczynią i centralną postacią albumu jest Wanda Kwietniewska, urodzona 8 lipca 1957 roku w Przybysławiu, jedna z najbardziej charyzmatycznych i rozpoznawalnych wokalistek w historii polskiego rocka. Jej kariera nabrała tempa na początku lat osiemdziesiątych, kiedy współtworzyła grupę Lombard, by następnie stanąć na czele własnego zespołu Banda i Wanda, z którym wykreowała dziesiątki hitów. Kwietniewska na płycie „Własna California” prezentuje pełnię swoich możliwości – od drapieżnego, rockowego pazura po subtelniejsze, niemal balladowe interpretacje. Jako artystka zawsze kojarzona z ogromną dawką energii i autentycznością, na tym albumie udowadnia, że potrafi odnaleźć się w roli solistki, budując materiał oparty na silnej osobowości i doskonałym warsztacie wokalnym.

Za sukcesem artystycznym albumu stoi grono wybitnych twórców i instrumentalistów, którzy ukształtowali polską scenę muzyczną. Kluczowy wkład w kompozycje i brzmienie warstwy instrumentalnej miał Marek Raduli, jeden z najlepszych polskich gitarzystów, znany z grup Budka Suflera czy Bajm, którego charakterystyczne solówki i partie rytmiczne nadają płycie szlachetnego, rockowego sznytu. W procesie twórczym wspierał ich również Jacek Krzaklewski, inny wybitny gitarzysta związany z zespołem Perfect. Warstwa tekstowa to dzieło mistrzów słowa, takich jak Marek Dutkiewicz oraz Jacek Cygan, którzy potrafili ubrać emocje i energię Wandy w chwytliwe, a jednocześnie niebanalne liryki. Wśród autorów tekstów pojawia się także Krzysztof Jaryczewski, pierwszy lider Oddziału Zamkniętego, co dodaje całości nieco buntowniczego charakteru. Dzięki tak silnemu zespołowi twórców, album „Własna California” pozostaje pozycją obowiązkową dla fanów polskiego rocka, łączącą profesjonalną produkcję z czystą, niczym nieskrępowaną radością muzykowania.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 6 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

Płyta Dnia – Zgłoś propozycję

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento