• 1. Let The Dream Come True
• 2. Everybody
• 3. Somebody Dance With Me
• 4. Love Is All Around
• 5. There Is A Party
• 6. Freedom
• 7. Respect Yourself
• 8. What A Feeling
• 9. La Vida Es
• 10. It’s My Life
• 11. Keep On Dancing
• 12. Secrets Of Love
• 13. Together
• 14. Chihuahua
• 15. The Great Adventure
• 16. Together We Fly
• 17. Take Control
• 18. Superstar
• 19. Pray
• 20. Shadows Of The Night

Poniedziałek 15.06.2026

DJ BOBO – Best Of (2026)

Wydany w 2026 roku album kompilacyjny „Best Of” to potężne, przekrojowe podsumowanie ponad trzydziestoletniej, niezwykle barwnej kariery szwajcarskiego króla muzyki Eurodance. Wydawnictwo to stanowi ostateczną celebrację jego muzycznego dziedzictwa, gromadząc w jednym miejscu utwory, które definiowały brzmienie europejskich dyskotek od wczesnych lat dziewięćdziesiątych aż po przeboje z jego późniejszych, spektakularnych tras koncertowych.

Na płycie znajdują się absolutne klasyki, które na stałe zapisały się w historii muzyki tanecznej, w tym przełomowe „Somebody Dance with Me”, energetyczne „Everybody”, „Let the Dream Come True”, „Freedom” czy „Love Is All Around”. Nie zabrakło tu również miejsca dla gigantycznego, letniego hitu „Chihuahua”, który na początku lat dwutysięcznych opanował stacje radiowe na niemal całym świecie.

Jak to często bywa w przypadku specjalnych kompilacji tego artysty, obok zremasterowanych, oryginalnych nagrań, wydawnictwo nierzadko wzbogacane jest o odświeżone wersje, specjalne megamiksy lub na nowo wyprodukowane aranżacje, które płynnie łączą potężną dawkę nostalgii za latami dziewięćdziesiątymi z nowoczesnym, przestrzennym brzmieniem współczesnych parkietów. To pozycja obowiązkowa dla fanów gatunku, będąca dźwiękową encyklopedią ewolucji europejskiego popu i muzyki dance.

Za pseudonimem DJ BoBo kryje się René Baumann, szwajcarski wokalista, kompozytor, tancerz i producent muzyczny, urodzony 5 stycznia 1968 roku w miejscowości Kölliken. Jest on prawdziwym ewenementem na globalnej scenie muzycznej i jednym z niewielu artystów wywodzących się z nurtu Eurodance, któremu udało się utrzymać niesłabnącą popularność przez kolejne dekady.

Jego artystyczna droga rozpoczęła się w połowie lat osiemdziesiątych. Był wówczas zapalonym tancerzem breakdance i lokalnym didżejem. Prawdziwy, międzynarodowy przełom nastąpił pod koniec 1992 roku, kiedy to samodzielnie wyprodukowany i sfinansowany singiel „Somebody Dance with Me” odniósł gigantyczny sukces, czyniąc z niego z dnia na dzień wielką gwiazdę. Wyróżniał się na tle innych wykonawców swoim optymistycznym, radosnym wizerunkiem, łącząc w utworach melodyjne żeńskie wokale ze swoimi partiami rapu.

Tym, co pozwoliło mu przetrwać zmierzch popularności klasycznego Eurodance’u, była nieustanna ewolucja i gigantyczna pasja do tworzenia widowisk na żywo. René Baumann jest powszechnie ceniony za perfekcjonizm. Z biegiem lat płynnie wplatał w swoją twórczość elementy popu, rocka czy muzyki latynoskiej. Obecnie DJ BoBo słynie przede wszystkim z epickich, wielomilionowych tras koncertowych. Jego występy to pełnoprawne, wręcz kinowe spektakle z monumentalnymi, wielopoziomowymi scenografiami, setkami kostiumów, zaawansowaną pirotechniką i perfekcyjną choreografią, z którymi regularnie wyprzedaje największe hale i stadiony w Europie.

Dziś jest żywą legendą i doskonałym dowodem na to, że ciężka praca, konsekwencja i szacunek do własnej publiczności to przepis na artystyczną długowieczność.

• 1. Aperture
• 2. American Girls
• 3. Ready, Steady, Go!
• 4. Are You Listening Yet?
• 5. Taste Back
• 6. The Waiting Game
• 7. Season 2 Weight Loss
• 8. Coming Up Roses
• 9. Pop
• 10. Dance No More
• 11. Paint By Numbers
• 12. Carla’s Song

Wtorek 16.06.2026

HARRY STYLES – Kiss All The Time. Disco, Occasionally (2026)

Wydany globalnie 6 marca 2026 roku album „Kiss All The Time. Disco, Occasionally”. to oficjalny krążek studyjny Harry’ego Stylesa, który trafił na rynek między innymi w klasycznym formacie CD. Za dystrybucję i wydanie tego materiału odpowiada potężne konsorcjum fonograficzne. Płyta ukazała się nakładem autorskiej wytwórni artysty – Erskine Records – na mocy licencji udzielonej gigantowi Columbia Records, a całą logistyką i wsparciem zajęło się Sony Music Entertainment. To standardowy, sprawdzony i gwarantujący najwyższy światowy zasięg model biznesowy, z którego Styles korzysta od lat.

Pod względem muzycznym nowa płyta to fascynująca, wielowymiarowa podróż, która stanowi logiczne, ale bardzo odważne rozwinięcie dotychczasowych inspiracji wokalisty. Album wymyka się prostym klasyfikacjom, meandrując na przecięciu muzyki elektronicznej, rocka, rasowego funku i szeroko pojętego popu.

Tytuł sugerujący romans z muzyką taneczną znajduje absolutne pokrycie w zawartości krążka – to mieszanka klasycznego disco, synth-popu, alt-popu oraz organicznego pop-rocka. Niezwykle ciekawym i zaskakującym zabiegiem jest tu wyraźne wskazanie na styl Berlin-School (Szkoły Berlińskiej). Oznacza to, że obok przebojowych, tanecznych rytmów, na albumie znalazło się miejsce na awangardowe, przestrzenne i oparte na analogowych sekwencerach eksperymenty elektroniczne, co z pewnością nadaje całości głębokiego, niepowtarzalnego klimatu.

Harry Styles niezmiennie stawia na sprawdzoną, muzyczną rodzinę. Funkcję głównego producenta wykonawczego całego albumu objął Kid Harpoon, co gwarantuje najwyższą jakość brzmienia. Praca nad kompozycjami była efektem ścisłej i bardzo owocnej kooperacji tej samej, niezawodnej ekipy. Kid Harpoon jest współautorem zdecydowanej większości materiału (między innymi utworów od 1 do 7 oraz od 9 do 12), a w proces tworzenia równie mocno zaangażowany był Tyler Johnson (współkompozytor ścieżek 2–7, 9 i 11).

Taka konfiguracja jasno pokazuje, że „Kiss All The Time. Disco, Occasionally”. nie jest dziełem przypadku, lecz kolejnym, precyzyjnie zaplanowanym i doskonale wyprodukowanym rozdziałem w niezwykłej karierze brytyjskiego wokalisty.

Harry Edward Styles, urodzony 1 lutego 1994 roku w Redditch w Wielkiej Brytanii, to obecnie jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych artystów muzyki pop na świecie, a także aktor i ikona mody. Jego kariera rozpoczęła się w 2010 roku w brytyjskiej edycji programu The X Factor, gdzie został dołączony do boysbandu One Direction. Grupa odniosła gigantyczny, globalny sukces, stając się jednym z najlepiej sprzedających się zespołów w historii. Po zawieszeniu działalności formacji w 2016 roku, Styles rozpoczął karierę solową, która błyskawicznie udowodniła jego dojrzałość artystyczną.

Jego dotychczasowa twórczość to fascynująca ewolucja, którą wyznaczają kolejne przełomowe albumy. Debiutancki, eponimiczny album „Harry Styles” z 2017 roku był silnie zakorzeniony w klasycznym rocku i folku lat siedemdziesiątych, a promował go epicki singiel „Sign of the Times”.
Następnie, w 2019 roku, ukazał się krążek „Fine Line”, który przyniósł mu potężne hity takie jak „Watermelon Sugar” czy „Adore You”, płynnie łącząc pop, rock i funk.
Z kolei wydana w 2022 roku płyta „Harry’s House” ostatecznie ugruntowała jego status supergwiazdy, zdobywając nagrodę Grammy za Album Roku. Była to produkcja zdominowana przez synth-popowe, lekkie i niezwykle chwytliwe brzmienia, na czele z globalnym hitem „As It Was”.

Harry Styles słynie z niezwykłej charyzmy scenicznej, łamania stereotypów płciowych w modzie – często występuje w ekstrawaganckich kreacjach z pogranicza stylu vintage i glam rocka – oraz ogromnego wsparcia dla społeczności LGBTQ+.

• 1. Miłość Od Pierwszego Spojrzenia
• 2. Kocham Cię, Kochanie Moje
• 3. Róża (Zdrada I Wniebowstąpienie)
• 4. Luciolla
• 5. Szał Niebieskich Ciał
• 6. O! Nie Rób Tyle Hałasu
• 7. Nie Poganiaj Mnie Bo Tracę Oddech
• 8. Oprócz Błękitnego Nieba
• 9. List (To Nie Hołd)
• 10. Wyjątkowo Zimny Maj
• 11. Espana Forever
• 12. Smycz
• 13. Lipstick On The Glass
• 14. Paranoja Jest Goła
• 15. Szare Miraże
• 16. Twist
• 17. Zapatrzenie
• 18. Puerto Rico
• 19. To Tylko Tango
• 20. Boskie Buenos

Środa 17.06.2026

MAANAM – Kocham Cię kochanie moje (2000)

Wydany w 2000 roku album „Kocham Cię kochanie moje” to kompilacja, która ukazała się w ramach niezwykle popularnej i cenionej na polskim rynku serii wydawniczej Złota Kolekcja. Płyta, wydana nakładem wytwórni Pomaton EMI na nośnikach CD oraz kasetach magnetofonowych, stanowi doskonałe, przekrojowe podsumowanie największych sukcesów legendarnej grupy Maanam, zbierając w jednym miejscu utwory, które kształtowały historię polskiego rocka, nowej fali oraz post-punku.

Kompilacje z cyklu Złota Kolekcja charakteryzowały się zawsze starannym doborem utworów, zremasterowanym dźwiękiem oraz elegancką szatą graficzną. W przypadku płyty Maanamu wydawnictwo to jest prawdziwą kopalnią ponadczasowych przebojów. Krążek gromadzi utwory z najbardziej płodnego i rewolucyjnego okresu działalności zespołu MAANAM, obejmującego głównie lata osiemdziesiąte oraz dziewięćdziesiąte. Znalazły się tutaj piosenki łączące w sobie punkową zadziorność, chłodne nowofalowe brzmienia oraz niezwykle poetyckie, wręcz oniryczne teksty.

Na kompilacji usłyszeć można między innymi tytułowy, hipnotyzujący i jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów o miłości w polskiej muzyce, czyli „Kocham Cię, kochanie moje”. Znalazło się tu także „Boskie Buenos”, piosenka, która wywołała ogólnopolską sensację podczas festiwalu w Opolu i otworzyła zespołowi drzwi do wielkiej kariery, a także mroczny, nowofalowy hymn
„Krakowski spleen” z fenomenalną partią trąbki i niepokojącym tekstem. Listę uzupełniają energetyczne, rytmiczne kompozycje, takie jak „Cykady na Cykladach” oraz „Lucciola”, które do dziś królują w rozgłośniach radiowych. To wydawnictwo jest idealnym punktem wejścia dla osób, które chcą poznać absolutną esencję twórczości grupy, jak i wspaniałą pozycją dla wiernych fanów pragnących mieć największe hity zebrane na jednym nośniku.

Maanam to nie tylko zespół, ale prawdziwe zjawisko socjologiczne i jedna z najważniejszych formacji w całej historii polskiej muzyki rozrywkowej. Grupa została założona w grudniu 1975 roku przez Marka Jackowskiego i Milo Kurtisa, początkowo jako duet M-a-M. Niedługo później dołączyła do nich wokalistka, której charyzma zdefiniowała cały projekt – Kora, czyli Olga Jackowska. Prawdziwa eksplozja popularności Maanamu nastąpiła w 1980 roku podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Ich żywiołowy, punkowo-nowofalowy występ stanowił absolutny wstrząs dla ówczesnej, zdominowanej przez zachowawczą estradę publiczności. Od tego momentu zespół stał się głosem młodego pokolenia lat osiemdziesiątych, koncertując w całej Polsce, zmagając się z komunistyczną cenzurą i sprzedając płyty w gigantycznych nakładach.

Za ten gigantyczny sukces odpowiadał przede wszystkim duet głównych twórców. Charyzmatyczna frontwoman Kora była autorką wybitnych, niezwykle oryginalnych tekstów i prawdziwą ikoną stylu. Jej drapieżny sposób śpiewania, wyrazisty wizerunek oraz bezkompromisowe podejście do sztuki i życia uczyniły ją jedną z najważniejszych kobiet w polskiej kulturze. Z kolei Marek Jackowski był kompozytorem zdecydowanej większości przebojów zespołu, znakomitym gitarzystą i muzycznym mózgiem operacji. To jego niezwykły zmysł do pisania wpadających w ucho, rockowych melodii w połączeniu z poezją Kory stworzył fenomen Maanamu.

Mimo kilku przerw w działalności i zmian w składzie, zespół funkcjonował i nagrywał świetnie przyjmowane płyty aż do 2008 roku, kiedy to ostatecznie zawiesił działalność. Śmierć Marka Jackowskiego w 2013 roku oraz Kory w 2018 roku definitywnie zamknęła historię grupy, jednak ich muzyczne dziedzictwo, uwiecznione między innymi na kompilacjach takich jak ta, pozostaje nieśmiertelne.

• 1-1. Slice Me Nice (12″ Version)
• 1-2. Chinese Eyes (12″ Version)
• 1-3. Get Lost Tonight (12″ Version)
• 1-4. L.A.D.Y O. (12″ Version)
• 1-5. Get Your Kicks (12″ Version)
• 1-6. Colder Than Ice (12″ Version)
• 1-7. Bolero (Hold Me In Your Arms Again) (12″ Version)
• 1-8. Lady Of Ice (12″ Version)
• 1-9. Latin Fire (12″ Version)
• 1-10. Raving Queen (12″ Version)
• 1-11. China Blue (12″ Version)
• 1-12. Flames Of Love (Extended Version)
• 1-13. Fools Cry (Extended Version)

Czwartek 18.06.2026

FANCY – The Original Maxi-Singles Collection (2013) CD.1

Pierwszy krążek z tego prestiżowego, dwupłytowego wydawnictwa (wypuszczonego przez cenioną wytwórnię Pokorny Music Solutions) to prawdziwy rarytas i dźwiękowa kapsuła czasu dla każdego miłośnika muzyki tanecznej. CD 1 skupia się na najważniejszym, najbardziej rewolucyjnym okresie w karierze artysty, obejmującym lata 1984–1988. Kluczem do wyjątkowości tego dysku jest fakt, że zawiera on utwory wyłącznie w ich oryginalnych, rzadkich, przedłużonych wersjach 12″ (Maxi-Singles), zgranych z oryginalnych taśm-matek.

Wersje te drastycznie różnią się od krótkich edycji radiowych. Charakteryzują się rozbudowanymi wstępami opartymi na automatach perkusyjnych, hipnotyzującymi pasażami sekwencerów oraz instrumentalnymi mostkami, które w latach osiemdziesiątych pozwalały klubowym DJ-om na płynne miksowanie utworów.

Na CD 1 „Fancy- The Original Maxi-Singles Collection” usłyszymy absolutny fundament gatunku Euro-Disco. Tracklistę otwierają pierwsze, surowe hity, które zdefiniowały brzmienie monachijskiej sceny klubowej, takie jak przełomowy singiel „Slice Me Nice”, pulsujące „Chinese Eyes” oraz euforyczne „Get Lost Tonight”. W dalszej części płyta płynnie przechodzi w bardziej melodyjny, dojrzały okres twórczości, oferując genialne, przestrzenne wersje maxi takich megahitów jak hiszpańskojęzyczne w klimacie „Bolero (Hold Me In Your Arms)”, mroźne i eleganckie „Lady Of Ice” czy absolutny hymnem tamtej ery – „Flames Of Love”. Największą zaletą tej płyty jest mastering: dźwięk został starannie odświeżony, dzięki czemu analogowe syntezatory i głębokie linie basowe brzmią potężnie i selektywnie, zachowując jednocześnie oryginalną dynamikę z epoki winylu.

Za pseudonimem Fancy kryje się Manfred Alois Segieth, urodzony 7 lipca 1946 roku w Monachium, niemiecki wokalista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Obok Dietera Bohlena jest on uważany za najważniejszego architekta i absolutną ikonę europejskiej muzyki dyskotekowej lat osiemdziesiątych. Fancy stworzył wokół siebie niezwykle intrygujący, androgyniczny wizerunek sceniczny – charakteryzował się mocnym makijażem, ułożonymi włosami i ekstrawaganckimi, błyszczącymi marynarkami, co mocno kontrastowało z jego głębokim, ciepłym, momentami tajemniczym głosem.

Manfred Segieth to jednak przede wszystkim muzyczny geniusz pracujący w cieniu studyjnych konsolet. Pod pseudonimami Tess lub Ric Tess działał jako kompozytor i producent dla wielu innych gwiazd formatu Euro-Disco i Italo-Disco, tworząc hity dla takich wykonawców jak Grant Miller, Linda Jo Rizzo, Mozzart czy Elvine. Jego styl produkcyjny stał się marką samą w sobie: opierał się na szybkich, energetycznych liniach basowych z nurtu Hi-NRG, bogatych wielogłosowych chórkach w refrenach i melancholijnych, romantycznych tekstach o miłości, przeznaczeniu i nocy.

Fancy perfekcyjnie połączył niemiecką precyzję techniczną z włoską melodyjnością, tworząc ponadczasowy kanon, który do dziś inspiruje nowoczesnych twórców muzyki synth-wave i elektropop.

• 1. To Love Me
• 2. That’s When I Think Of You
• 3. If I Could
• 4. You’ll Never Know
• 5. Compulsory Hero
• 6. All The People
• 7. Nothing In The Universe
• 8. Propaganda Machine
• 9. Give The Kid A Break
• 10. The Mess

Piątek 19.06.2026

1927 – …ish (1988)

Wydany w 1988 roku album „…ish” to debiutancki i zarazem najbardziej ikoniczny krążek w dorobku australijskiej formacji pop-rockowej 1927. Płyta ta okazała się absolutnym fenomenem na rodzimym rynku muzycznym, stając się jednym z najlepiej sprzedających się debiutów w historii australijskiej fonografii i pokrywając się tam wielokrotną platyną.

Muzycznie wydawnictwo to perfekcyjnie skrojony pop-rock z silnymi wpływami AOR (Album-Oriented Rock) oraz charakterystycznego dla końcówki lat osiemdziesiątych synth-popu. Krążek wyróżnia się niezwykle dopracowaną, krystalicznie czystą i przestrzenną produkcją, za którą odpowiadali Charles Fisher oraz Jim Manzie. Brzmienie płyty opiera się na melodyjnych partiach gitarowych, gładkich pasażach syntezatorowych i przede wszystkim na charyzmatycznym, bardzo emocjonalnym wokalu, który idealnie współgra z bogatymi harmoniami i niezwykle wpadającymi w ucho refrenami.

Wydawnictwo promowały potężne przeboje, które na stałe wpisały się w kanon australijskiej muzyki rozrywkowej i odnosiły sukcesy również poza jej granicami. Największym z nich był debiutancki singiel „That’s When I Think of You„, który z miejsca utorował zespołowi drogę do wielkiej sławy. Kolejne świetnie przyjęte kompozycje, takie jak „If I Could, You’ll Never Know” oraz głęboko poruszający, nastrojowy utwór „Compulsory Hero„, ugruntowały pozycję grupy. Dzięki tej płycie formacja rozbiła bank podczas prestiżowego rozdania nagród ARIA Music Awards w 1989 roku, zdobywając między innymi statuetki dla przełomowego zespołu i za najlepszy debiutancki singiel.

Za tym spektakularnym muzycznym debiutem stał kwartet 1927, którego powstanie wiąże się z niezwykle ciekawą historią. Głównym pomysłodawcą i współzałożycielem grupy był Garry Frost, bardzo doświadczony muzyk, klawiszowiec i gitarzysta, znany wcześniej z ogromnego sukcesu w formacji Moving Pictures. Historia głosi, że Frost pewnego wieczoru oglądał popularny australijski program telewizyjny Hey Hey It’s Saturday, gdzie w segmencie łowców talentów (tzw. „Red Faces”) wystąpił młody, nieznany nikomu wokalista. Był to Eric Weideman. Zachwycony jego nietuzinkową barwą głosu i naturalnym talentem kompozytorskim, Frost natychmiast odszukał chłopaka i zaproponował mu założenie wspólnego zespołu.

To właśnie Eric Weideman stał się ostatecznie głównym wokalistą, twarzą, frontmanem i najważniejszym autorem repertuaru na płycie „…ish„. Jego unikalny, lekko melancholijny głos nadał kompozycjom niepowtarzalny, bardzo szczery charakter. Klasyczny skład zespołu dopełnili brat Garry’ego, Bill Frost, grający na gitarze basowej, oraz perkusista James Barton.

Jako zgrany zespół stworzyli oni materiał, który idealnie wstrzelił się w gusta publiczności poszukującej ambitnego, ale bardzo przystępnego rocka z najwyższej półki. Choć w kolejnych latach formacja borykała się z roszadami personalnymi (Garry Frost opuścił grupę na początku lat dziewięćdziesiątych) i ostatecznie nigdy nie zdołała przebić gigantycznego sukcesu komercyjnego swojego pierwszego wydawnictwa, zespół 1927 i ich wspaniały debiut płytowy pozostają do dziś niezwykle jasnym punktem na mapie światowej muzyki lat osiemdziesiątych.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 6 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

Płyta Dnia – Zgłoś propozycję

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento