• 1-1 Magic Mystery (Extended Dance Remix)
• 1-2 Sexy Ann
• 1-3 Winner
• 1-4 Point Of No Return (Maxi Version)
• 1-5 A Thousand And One Night
• 1-6 Voodoo Queen
• 1-7 Dr. No
• 1-8 Two Faces
• 1-9 Key To Freedom
• 1-10 Systems In Blue
• 1-11 Made In Heaven (Dj Deep Mix)
• 1-12 Shangri-La (Dj Deep Mix)

SYSTEMS IN BLUE – Anthology 2003-2023 (2024)(CD1)

Poniedziałek 13.04.2026

Wyobraź sobie brzmienie, które na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych definiowało europejskie parkiety, a po latach powróciło w zupełnie nowym, lecz jakże znajomym i uwielbianym wcieleniu. Wydany w 2024 roku dwupłytowy album „Anthology 2003-2023” to wspaniały muzyczny wehikuł czasu, stanowiący hołd dla niezwykłej twórczości zespołu Systems in Blue. Pierwsza płyta z tego jubileuszowego wydawnictwa to prawdziwa esencja tego, co fani klasycznego Eurodisco cenią najbardziej. Została ona poświęcona tak zwanej pierwszej generacji zespołu, uwieczniając ich klasyczne już produkcje i udowadniając, że magia dawnych lat nigdy nie przeminęła.

Znalazły się na niej porywające, wydłużone wersje wielkich hitów, takich jak „Magic Mystery” czy „Point of No Return”, które od pierwszych sekund zapraszają do tańca. Płyta tętni życiem za sprawą niezwykle melodyjnych kompozycji pokroju „Sexy Ann”, „Winner”, „A Thousand And One Night” czy „Voodoo Queen”. Na krążku błyszczą również utwory „Dr. No”, „Two Faces”, „Key To Freedom” oraz tytułowe, emanujące nostalgią nagranie „Systems In Blue”. Prawdziwą gratką dla wiernych słuchaczy na zamknięcie pierwszego dysku są unikalne bonusy – utwory „Made In Heaven” oraz „Shangri-La” w niezwykle dynamicznych, tanecznych remiksach przygotowanych przez DJ Deepa.

Aby w pełni docenić głębię tego albumu, warto poznać niezwykłą, choć przez długi czas pozostającą w cieniu historię jego twórców. Za projektem Systems in Blue stoją wybitni niemieccy muzycy i wokaliści: Rolf Köhler, Michael Scholz oraz Detlef Wiedeke. Przez kilkanaście lat to właśnie oni byli prawdziwymi, choć ukrytymi w studiu głosami stojącymi za największymi przebojami legendarnych formacji Modern Talking oraz Blue System. Ich charakterystyczne, perfekcyjnie zgrane harmonie wokalne oraz ikoniczne, wysokie chórki stanowiły absolutny fundament sukcesu produkcji Dietera Bohlena.

Z początkiem lat dwutysięcznych, po głośnym rozstaniu ze swoim wieloletnim współpracownikiem, postanowili wziąć sprawy we własne ręce. Chcieli udowodnić światu, kto tak naprawdę odpowiadał za brzmienie, które pokochały miliony. Właśnie tak narodziło się Systems in Blue, które zachowało klasyczny styl lat osiemdziesiątych, wnosząc do niego świeżą energię i w pełni autorskie zaangażowanie. Choć w 2007 roku zespół dotknęła wielka tragedia związana z nagłą śmiercią Rolfa Köhlera, muzycy postanowili kontynuować swoje dzieło, a opisywana antologia jest najpiękniejszym podsumowaniem ich niezłomnej, dwudziestoletniej drogi.

To wydawnictwo to znacznie więcej niż tylko zbiór chwytliwych piosenek. To przede wszystkim opowieść o muzycznej pasji, lojalności wobec własnego stylu i brzmieniu, które skutecznie oparło się upływowi czasu.

Jeśli chcesz ponownie poczuć ten sam dreszcz emocji, który przed laty towarzyszył największym hitom złotej ery muzyki tanecznej, ten krążek spełni wszystkie Twoje oczekiwania. Zanurz się w perfekcyjnych harmoniach, pulsujących syntezatorach i melodiach, które od razu zapadają w pamięć. Serdecznie zapraszamy do wysłuchania pierwszej płyty z albumu „Anthology 2003-2023” – włącz odtwarzanie, pozwól muzyce płynąć i odkryj na nowo prawdziwy, oryginalny głos Eurodisco!

• 1 Lift Your Head Up (Remastered)
• 2 And Now (Remastered)
• 3 Stay
• 4 The Sun (Beach Mix)
• 5 Along The Way
• 6 One Night
• 7 Kinda Love
• 8 Stole Your Heart
• 9 All Of Me
• 10 I Wanna Be
• 11 Part Of You
• 12 Day After Day
• 13 The Sun (House Mix)

HADDAWAY – The Sun (2026)

Wtorek 14.04.2026

Ciepłe promienie słońca, lazurowa woda i rytm, który od razu wprawia w dobry nastrój. Wydany wiosną 2026 roku album „The Sun” to wspaniały powrót legendarnego głosu muzyki tanecznej, który udowadnia, że prawdziwa pasja do tworzenia piosenek nigdy nie mija. Najnowsza płyta Haddawaya to muzyczna podróż wypełniona trzynastoma kompozycjami, w których klasyczne, melodyjne brzmienia spotykają się z nowoczesną, lekką produkcją. Krążek oferuje między innymi niezwykle chwytliwy utwór tytułowy w wakacyjnych wersjach Beach Mix oraz House Mix, a także zremasterowane perełki pokroju „Lift Your Head Up” czy „And Now”. Nie brakuje tu również wpadających w ucho utworów, takich jak „Stay”, „Stole Your Heart” oraz nagranego z gościnnym udziałem FHE „Part Of You”. Całość tworzy niezwykle spójny, pełen pozytywnej energii materiał, który doskonale sprawdzi się zarówno podczas letniego relaksu, jak i na weekendowej imprezie.

Za tym optymistycznym wydawnictwem stoi oczywiście Nestor Alexander Haddaway, artysta, którego na początku lat dziewięćdziesiątych poznał cały świat za sprawą nieśmiertelnego megahitu „What Is Love”. Ten urodzony 9 stycznia 1965 roku, w Trynidadzie i Tobago, a ukształtowany muzycznie w Europie wokalista to absolutna ikona złotych lat Eurodance’u. Przez dekady jego głęboki, bardzo charakterystyczny i pełen duszy głos rozbrzmiewał na największych światowych parkietach. Mimo upływu lat Haddaway nie stracił nic ze swojej scenicznej charyzmy, a ten album udowadnia, że wciąż potrafi zarażać słuchaczy swoją wyjątkową energią.

Warto również wspomnieć o zapleczu twórczym tego projektu i ewolucji samego artysty. Podczas gdy klasyczne hity Haddawaya z lat dziewięćdziesiątych były w dużej mierze kreacją legendarnego duetu producenckiego z Coconut Records – Dee Dee Halligana i Juniora Torello – obecna twórczość wokalisty to droga znacznie bardziej niezależna. Album „The Sun” ukazał się z ramienia jego własnego wydawnictwa, co wspaniale pokazuje swobodę twórczą i chęć kreowania autorskiego brzmienia na własnych zasadach. To muzyka tworzona prosto z serca przez dojrzałego twórcę, który doskonale wie, w jakich klimatach czuje się najlepiej.

Jeśli szukasz w muzyce bezpretensjonalnej radości, beztroski i melodii, które błyskawicznie wpadają w ucho, to wydawnictwo z pewnością spełni Twoje oczekiwania. Przekonaj się, jak brzmi ikona lat dziewięćdziesiątych w swojej najnowszej, słonecznej odsłonie. Serdecznie zapraszamy do wysłuchania płyty „The Sun” – daj się ponieść tej fali pozytywnych wibracji i odkryj na nowo jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów muzyki rozrywkowej!

• A1 Płynie W Nas Gorąca Krew
• A2 Dwa Serca, Dwa Smutki
• A3 Szczury Na Mury
• A4 Wielka Inwazja
• B1 Hiena
• B2 Diament I Sól
• B3 Chroń Mnie Od Złego
• B4 Królu, Mój Królu
• B5 Kaśka I Ja

BAJM – Chroń mnie (1985)

Środa 15.04.2026

W połowie lat osiemdziesiątych, a dokładnie w 1985 roku, kiedy to w lubelskim studiu powstawały nagrania, działo się coś, co miało na nowo zdefiniować polską scenę muzyczną. Zespół Bajm pracował wtedy nad swoim trzecim studyjnym albumem zatytułowanym „Chroń mnie”, który ostatecznie ujrzał światło dzienne nakładem wytwórni Wifon. Ta płyta to prawdziwy kamień milowy w historii polskiego pop-rocka, przynoszący dawkę niesamowitej, nieokiełznanej energii, gdzie ostre, gitarowe brzmienia płynnie przeplatają się z przebojowymi melodiami.

To właśnie z tego krążka pochodzą wielkie, nieśmiertelne hity, które na stałe weszły do kanonu rodzimej muzyki rozrywkowej. Porywające i dynamiczne „Płynie w nas gorąca krew”, drapieżna „Wielka inwazja”, niezwykle liryczne „Dwa serca, dwa smutki” czy mistyczna ballada „Diament i sól” to utwory, które do dziś elektryzują kolejne pokolenia słuchaczy. Każda z piosenek niesie tu ogromny ładunek szczerości, opowiadając o tęsknotach i otaczającym świecie, co tworzy niezwykle spójną i poruszającą muzyczną podróż.

Sukces tego wydawnictwa to zasługa ogromnego talentu i charyzmy zgranej grupy twórców. Centralną postacią, wokół której budowano brzmienie formacji Bajm, była oczywiście Beata Kozidrak. Jej potężny, wielobarwny i niezwykle charakterystyczny wokal nadał płycie niepodrabialnego wyrazu, a autorskie teksty ukształtowały głęboki, emocjonalny krajobraz całego albumu. Muzyczny fundament budował z kolei Jarosław Kozidrak, główny kompozytor większości materiału, który oprócz gry na instrumentach klawiszowych wspierał siostrę swoimi partiami wokalnymi. Nad całością od strony koncepcyjnej i artystycznej czuwał niezawodny Andrzej Pietras. Warto podkreślić, że do nagrania tego materiału zaangażowano nowych, świetnych instrumentalistów: gitarzystów Grzegorza Płechę i Dariusza Lipińskiego, basistę Roberta Kozaka oraz perkusistę Jarosława Pruszkowskiego. Ich doskonały warsztat i sceniczne zgranie tchnęły w zespół zupełnie nową, rockową świeżość, która pozwoliła powrócić muzykom na same szczyty list przebojów.

To wydawnictwo to znacznie więcej niż tylko zbiór piosenek zapisanych na analogowej taśmie. To pulsująca autentycznymi uczuciami opowieść o relacjach, marzeniach i życiu, stanowiąca doskonały dowód na to, jak wielką siłę i ponadczasowość potrafi mieć w sobie muzyka.

Jeśli chcesz poczuć ten niepowtarzalny wiatr we włosach, zrozumieć ducha polskiej sceny tamtej dekady i dać się porwać absolutnie fenomenalnym popisom wokalnym na najwyższym poziomie, ten krążek z pewnością Cię zachwyci. Zarezerwuj sobie chwilę wolnego czasu, usiądź wygodnie i włącz Radio Divertimento. Serdecznie zapraszam do wysłuchania albumu „Chroń mnie” – pozwól, by ta potężna dawka muzycznej energii na nowo wypełniła Twoją przestrzeń!

• 1 Queen Of My Heart
• 2 Heaven Is Waiting
• 3 I Wanna Feel You
• 4 Game Of Love
• 5 Get The Chance
• 6 Sometimes
• 7 Take My Heart
• 8 Ocean Of Love
• 9 She’s Dancing Alone
• 10 Secret Of Love
• 11 My Love In Your Heart

MODE ONE – Queen Of My Heart (2018)

Czwartek 16.04.2026

Wkrocz w przestrzeń, w której klasyczne, pulsujące brzmienie euro-disco spotyka się z nowoczesną, dopracowaną w każdym calu produkcją. Wydany na płycie kompaktowej w 2018 roku album „Queen Of My Heart” to prawdziwa perła dla miłośników gatunku, a zarazem muzyczny dowód na to, że melodyjna muzyka taneczna inspirowana latami osiemdziesiątymi ma się doskonale i wciąż potrafi szczerze zachwycać. Ta unikalna fizyczna edycja, opublikowana przez wytwórnię Italo Box Music (i limitowana do zaledwie 200 egzemplarzy!), kryje w sobie jedenaście starannie skomponowanych, wyrazistych utworów.

Krążek oferuje pasjonującą podróż przez romantyczne, taneczne brzmienia. Płytę otwiera i od razu narzuca świetne tempo majestatyczne, ponad ośmiominutowe nagranie tytułowe. Dalej jest równie fascynująco – na albumie błyszczą chwytliwe „Heaven Is Waiting”, rytmiczne „Ocean Of Love”, czy absolutnie zachwycający duet z legendarną Lian Ross w dynamicznym utworze „Game Of Love”. Z kolei pięknym zwieńczeniem całości jest melodyjna kolaboracja z wokalistką M@rgo w piosence „My Love In Your Heart”. Płyta tworzy bardzo klimatyczny, spójny materiał, który nie pozwala słuchaczowi na ustatkowanie, od pierwszych nut kierując jego kroki prosto na parkiet.

Za tym wyjątkowym projektem stoi hiszpański artysta Raúl Olivares Garrido, działający na scenie pod pseudonimem Mode One. Urodził się 21 lipca 1972 roku w Hiszpanii. Jego ogromna fascynacja muzyką dyskotekową sprzed dekad, głęboki wokal i wrodzony talent do komponowania melodii błyskawicznie wpadających w ucho sprawiły, że szybko urósł on do rangi czołowej postaci nurtu New Generation Italo-Disco. Jednak sukces albumu „Queen Of My Heart” to nie tylko zasługa autorskiej wizji Raúla.
O niesamowitym brzmieniu, potężnym basie i fenomenalnych aranżacjach zadecydowała współpraca z gigantem branży – Luisem Rodriguezem. Ten wybitny producent, odpowiedzialny za dawne przeboje Modern Talking czy C.C. Catch, wraz ze współproducentem Philippem Escaño i swoim zespołem ze słynnego Team 33 na Majorce, tchnął w utwory Mode One duszę złotych lat osiemdziesiątych. Całość została zrealizowana jednak z zachowaniem absolutnie najwyższych, współczesnych standardów studyjnych.

To wydawnictwo stanowi idealną propozycję dla każdego, kto ceni autentyczne emocje, bezbłędną rytmikę i niezapomniany klimat europejskich klubów, podany w świeżej, niezwykle profesjonalnej formie. Muzyka Mode One stanowi wspaniały pomost pomiędzy nostalgią a teraźniejszością, zbudowany z wielkim szacunkiem do własnych korzeni. Zarezerwuj sobie wolną godzinę, włącz Radio Divertimento i zatop się w rewelacyjnych dźwiękach albumu „Queen Of My Heart” – pozwól, by ta wciągająca, muzyczna historia przypomniała Ci, jak wspaniałą siłę mają klasyczne, syntezatorowe melodie!

• 1 Hit And Run Lover
• 2 Turn Around And Count To Ten (2000 Remix Version)
• 3 Something In My House (2000 Remix Version)
• 4 Even Better Than The Real Thing 2000
• 5 I Paralyze
• 6 Isn’t It A Pity
• 7 You Spin Me Round (Like A Record) (2000 Remix Version)
• 8 Just What I Always Wanted
• 9 My Heart Goes Bang (2000 Remix Version)
• 10 Lover Come Back To Me (2000 Remix Version)
• 11 I Promised Myself
• 12 Blue Christmas 2000 (2000 Remix Version)
• 13 Hit And Run Lover (Bonus Hit Remix)

DEAD OR ALIVE – Fragile (2000)

Piątek 17.04.2026

Wkraczając w nowe milenium, legendarna formacja, która przed laty zawładnęła światowymi parkietami, postanowiła po raz kolejny przypomnieć o swojej potężnej, tanecznej sile. Wydany w 2000 roku album „Fragile” to siódme wydawnictwo w dorobku brytyjskiej grupy Dead or Alive. Co ciekawe, początkowo płyta ta ukazała się za sprawą wytwórni Avex Trax wyłącznie na wymagającym, ale niezwykle wiernym rynku japońskim, gdzie zespół od zawsze cieszył się statusem absolutnych megagwiazd. Krążek ten to fascynująca mieszanka, w której klasyczne, pulsujące brzmienie Hi-NRG i Eurobeat spotyka się z nowoczesnymi, mocnymi akcentami muzyki trance i techno przełomu wieków.

Znajdziemy tu niezwykle dynamiczne i porywające kompozycje, na czele z wielkim, przebojowym singlem „Hit and Run Lover”, który z miejsca podbił tamtejsze kluby. Album oferuje jednak znacznie więcej – obok nowych, wpadających w ucho nagrań, takich jak chociażby świetny, taneczny cover utworu U2 „Even Better Than The Real Thing”, zespół zaserwował fanom odświeżone, naładowane niesamowitą dawką basu wersje swoich wielkich klasyków, w tym „Turn Around and Count 2 Ten” czy „Something in My House”.

Sercem, duszą i główną siłą napędową całego tego przedsięwzięcia był niezaprzeczalnie Pete Burns – wokalista o niesamowicie głębokim, hipnotyzującym głosie i unikalnym, androgynicznym wizerunku, który uczynił z niego jedną z najbardziej barwnych ikon popkultury. Jego drapieżny, pełen ekspresji śpiew nadaje płycie charakterystycznego, lekko mrocznego, a zarazem niesamowicie zmysłowego wyrazu. Obok niego fundamentalną rolę w kształtowaniu brzmienia „Fragile” odegrał Steve Coy – wieloletni perkusista, klawiszowiec, a w tamtym czasie także współproducent i menadżer grupy. Coy doskonale rozumiał muzyczną wizję Burnsa i potrafił przełożyć ją na nowoczesny język elektroniki. Trzecim filarem zespołu w tym okresie był klawiszowiec Jason Alburey, który wniósł do studyjnych aranżacji mnóstwo świeżych, syntezatorowych rozwiązań. Wspólnie wykreowali oni dzieło, które idealnie rezonowało z dynamicznymi trendami początku lat dwutysięcznych, nie tracąc przy tym dawnego, wyrazistego pazura, za który fani pokochali ich w latach osiemdziesiątych.

Płyta „Fragile” to doskonała propozycja dla każdego, kto pragnie poczuć prawdziwy, klubowy żywioł i usłyszeć, jak mistrzowie syntezatorowego popu brawurowo adaptują się do nowych realiów. To intrygująca i niezwykle energetyczna karta w historii Dead or Alive, pełna tanecznego blichtru i emocji, które błyskawicznie udzielają się słuchaczowi. Przygotuj się na solidną dawkę uderzających bitów, podkręć głośność i daj się porwać tej bezkompromisowej fali dźwięku. Serdecznie zapraszamy do wysłuchania albumu „Fragile” – odkryj ten nieco mniej znany w Europie, japoński rozdział w twórczości grupy i pozwól, by muzyka zabrała Cię wprost na środek wibrującego parkietu!

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze wyłącznie z propozycjami, jeśli chcesz zostawić nam wiadomość, zapraszamy do formularza kontaktowego lub Księgi Gości. Propozycje pod tym postem można zamieszczać przez 6 dni do czasu publikacji nowego posta, lub napisać do nas email, albo zostawić poniżej w wiadomości GG.

Płyta Dnia – Zgłoś propozycję

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek „Michnick„, prezentuje Żaneta i Marek.
Opisy opracował zespół portalu: Info Music Radio Divertimento