PŁYTA DNIA 7/2025

A1 We Will Rock You
A2 We Are The Champions
A3 Sheer Heart Attack
A4 All Dead, All Dead
A5 Spread Your Wings
A6 Fight From The Inside
B1 Get Down, Make Love
B2 Sleeping On The Sidewalk
B3 Who Needs You
B4 It’s Late
B5 My Melancholy Blues

QUEEN – NEWS OF THE WORLD (1977)

„News of the World” to szósty album studyjny zespołu Queen, wydany 28 października 1977 roku. Jest to płyta, która zyskała dużą popularność i uznanie, łącząc różnorodne style muzyczne, od rocka po ballady i elementy muzyki dyskotekowej.

Album rozpoczyna się od znanego utworu „We Will Rock You”, który stał się hymnem wielu sportowych wydarzeń i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów zespołu. Drugi utwór, „We Are the Champions”, również zyskał status kultowego i często wykonywany jest na żywo.

„News of the World” charakteryzuje się różnorodnością brzmienia. Oprócz rockowych hymnów, znajdziemy na nim również bardziej eksperymentalne utwory, jak „It’s Late” i „Spread Your Wings”. Album łączy w sobie zarówno chwytliwe melodie, jak i emocjonalne teksty, co czyni go jednym z najważniejszych osiągnięć zespołu.

Produkcja płyty odbyła się w studiach Mountain Studios w Montreux oraz w Musicland Studios w Monachium. Album został przyjęty z entuzjazmem zarówno przez krytyków, jak i fanów, a jego sprzedaż osiągnęła wysokie wyniki na całym świecie.

„News of the World” nie tylko umocnił pozycję Queen jako jednego z czołowych zespołów rockowych lat 70tych, ale także zainspirował wiele późniejszych artystów i zespołów.

Ogólnie „News of the World” jest uważany za jeden z najlepszych albumów Queen i jest must-have dla każdego fana zespołu.

Queen to brytyjski zespół rockowy, który powstał w 1970 roku w Londynie. Członkowie zespołu to Freddie Mercury (wokal), Brian May (gitara), Roger Taylor (perkusja) i John Deacon (bas). Zasłynęli dzięki unikalnemu brzmieniu, innowacyjnym kompozycjom oraz charakterystycznym występom na żywo.

Niektóre z ich największych hitów to „Bohemian Rhapsody,” „We Will Rock You,” „We Are the Champions” i „Another One Bites the Dust.” Zespół zdobył ogromną popularność na całym świecie i ich muzyka nadal cieszy się uznaniem.

Freddie Mercury, znany ze swojego charyzmatycznego głosu i scenicznej prezencji, jest często uważany za jednego z największych wokalistów wszech czasów. Po jego śmierci w 1991 roku zespół nadal koncertuje z różnymi wokalistami, utrzymując dziedzictwo Queen żywe.

1 Sultans Of Swing
2 Down To The Waterline
3 Portobello Belle – Live
4 Twisting By The Pool (Remix)
5 Tunnel Of Love
6 Romeo And Juliet
7 Where Do You Think You’re Going
8 Walk Of Life
9 Private Investigations
10 Telegraph Road – Live (Remix)
11 Money For Nothing
12 Brothers In Arms

DIRE STRAITS – MONEY FOR NOTHING (1988)

W 1988 roku Dire Straits wydał album CD „Money for Nothing”, który jest kompilacją ich największych przebojów. Zawiera utwory z wcześniejszych płyt zespołu, w tym takie hity jak „Sultans of Swing”, „Money for Nothing”, „Walk of Life” oraz „Brothers in Arms”.

Kompilacja ta zyskała dużą popularność i pomogła utrwalić status Dire Straits jako jednego z czołowych zespołów rockowych lat 80-tych. Album zawiera zarówno wersje studyjne, jak i nagrania na żywo, co czyni go interesującym wyborem dla fanów zespołu.

„Money for Nothing” z 1988 roku przyczynił się także do promocji zespołu na rynkach międzynarodowych i często był wykorzystywany jako wprowadzenie dla nowych słuchaczy do bogatego dorobku Dire Straits.

Dire Straits to brytyjski zespół rockowy założony w 1977 roku przez Marka Knopflera (wokal, gitara), jego brata Davida Knopflera (gitara rytmiczna), Johna Illsleya (bas) i Picka Withersa (perkusja). Zespół zdobył ogromną popularność dzięki swojemu unikalnemu stylowi, który łączył rock, folk i blues.

Jednym z ich najbardziej znanych albumów jest „Brothers in Arms” wydany w 1985 roku, który zawiera takie hity jak „Money for Nothing,” „Walk of Life” i „So Far Away.” Album ten był jednym z pierwszych, który został wydany na płycie kompaktowej i zdobył ogromne uznanie zarówno wśród krytyków, jak i fanów.

Mark Knopfler, będący głównym kompozytorem i liderem zespołu, jest znany ze swojego wyjątkowego stylu gry na gitarze, który wyróżniał Dire Straits na tle innych zespołów. Po rozpadzie zespołu w 1995 roku, Knopfler kontynuował karierę solową, również odnosząc sukcesy.

1 Wolne Od Cła
2 Miny Na Pokaz, Czyny Za Grosz
3 Dwa Słowa, Dwa Światy
4 Adriatyk, Ocean Gorący
5 Aku-Hara, Kraj Ze Snu
6 Kradzież Nie Popłaca
7 Skąd Ja To Znam?
8 Dalej, Coraz Dalej
Bonus Tracks
9 Szklana Pogoda
10 Droga Pani z TV
11 Posłanie Do Pana A.

LOMBARD – WOLNE OD CŁA (1999)

„Wolne od cła” to dziewiąty album studyjny zespołu Lombard, wydany w 1999 roku. To płyta, która znacząco różni się od wcześniejszych dokonań zespołu, prezentując bardziej stonowane brzmienie, zbliżone do popu z elementami rocka. Zrezygnowano z charakterystycznej dla Lombardu w latach 80-tych i na początku 90-tych energii i mocnych rockowych riffów. Teksy utworów często poruszają ważne tematy społeczne i emocjonalne.

Na albumie znalazły się przeważnie utwory o charakterze refleksyjnym i lirycznym, poruszające tematy miłości, tęsknoty i przemijania. Choć brakuje tu typowego dla Lombardu hard rockowego brzmienia, „Wolne od cła” charakteryzuje się melodyjnością i chwytliwymi refrenami. Płyta zawiera kilka singli, które cieszyły się pewną popularnością, choć nie osiągnęły poziomu przebojów z wcześniejszego okresu twórczości zespołu.

Album „Wolne od cła” można uznać za pewnego rodzaju eksperyment stylistyczny Lombardu. Nie spotkał się on z tak entuzjastycznym przyjęciem jak niektóre wcześniejsze płyty zespołu, ale dla fanów Lombardu stanowi interesujący element dyskografii, pokazujący ewolucję brzmienia i poszukiwania nowych dróg artystycznych.

Lombard to polski zespół pop-rockowy, który powstał w 1981 roku w Poznaniu. Zespół zdobył ogromną popularność dzięki takim przebojowym utworom jak „Przeżyj to sam,” „Szklana pogoda,” „Nasz ostatni taniec” i „Droga Pani z TV”.

Liderem zespołu jest Grzegorz Stróżniak, który jest również kompozytorem i wokalistą. W ciągu swojej kariery Lombard nagrał kilkanaście płyt i wylansował wiele przebojów, które są lubiane przez kolejne pokolenia fanów. Zespół zagrał tysiące koncertów zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Obecny skład Lombardu to Grzegorz Stróżniak, Marta Cugier, Łukasz Kulczak, Paweł Kosicki i Maksymilian Mińczykowski. Zespół nadal aktywnie koncertuje i w 2025 roku rozpoczął trasę koncertową „Lombard 40/40,” która obejmuje 40 miast w całej Polsce.

1 Jeszcze Gra Muzyka
2 Już Nie Jestem Tym Chłopcem
3 Byle Dziś, Byle z Nią
4 Jest Taki Kraj Na Łąkach Snu
5 Zawsze w Tle
6 Tańczyła Jedno Lato
7 Epitafium Dla Krzyśka
8 Strzemiennego
9 Latawce z Moich Stron
10 Wymarzona Miłość
11 Kochaj i Trać
12 Zanim Powiesz
13 Jest Taki Kraj Na Łąkach Snu (Wersja Instrumentalna)

CZERWONE GITARY – JESZCZE GRA MUZYKA (1998)

„Jeszcze gra muzyka” to album zespołu Czerwone Gitary wydany w 1998 roku. Czerwone Gitary to jeden z najbardziej popularnych i wpływowych zespołów rockowych w Polsce, założony w 1965 roku.

Album „Jeszcze gra muzyka” to powrót zespołu do aktywności muzycznej po kilku latach przerwy. Płyta zawiera 12 utworów, w tym kilka nowych kompozycji oraz kilka coverów. Muzyka na albumie jest charakterystyczna dla stylu Czerwonych Gitar, łączącego rock, pop i elementy folkowe.

Na tej płycie zespół kontynuuje swoją tradycję tworzenia chwytliwych utworów, które łączą elementy rocka i popu. Album zawiera zarówno nowe kompozycje, jak i reinterpretacje klasycznych utworów zespołu. W tekstach piosenek często można spotkać nostalgiczne i refleksyjne motywy, które są typowe dla twórczości Czerwonych Gitar.

Płyta „Jeszcze gra muzyka” była ważnym krokiem w kontynuowaniu dziedzictwa zespołu, który mimo upływu lat wciąż potrafił przyciągać słuchaczy. Album ten pokazuje, że Czerwone Gitary, mimo zmieniających się trendów muzycznych, potrafią odnaleźć się na scenie i dostarczać fanom muzyki wysokiej jakości. Płyta jest również interesującym przykładem ewolucji stylu zespołu na przestrzeni lat.

Czerwone Gitary to jeden z najbardziej popularnych polskich zespołów rockowych, założonych 3 stycznia 1965 roku w Gdańsku. Zespół zdobył ogromną popularność w latach 60-tych i 70-tych, a ich muzyka jest uznawana za klasykę polskiego rocka. Często nazywani są „polskimi Beatlesami” ze względu na swoje liczne podobieństwa w stylu gry i scenicznej ekspresji.

Zespół został założony przez Jerzego Kosselę (gitara), Henryka Zomerskiego (bas), Bernarda Dornowskiego (gitara, wokal), Krzysztofa Klenczona (gitara prowadząca, wokal) i Jerzego Skrzypczyka (perkusja). W ciągu swojej kariery zespół wydał wiele przebojowych albumów, takich jak „To właśnie my” (1966) i „Czerwone Gitary 2” (1967). Ich utwory, takie jak „Biały krzyż” i „Takie ładne oczy,” zdobyły wiele nagród na festiwalach muzycznych.

Czerwone Gitary koncertowali poza granicami Polski, w Czechosłowacji, Węgrzech, Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Związku Radzieckim. Po rozpadzie zespołu w latach 70-tych, zespół reaktywował się w latach 90-tych, a niektórzy z jego członków kontynuowali działalność muzyczną.

Obecny skład zespołu to Jerzy Skrzypczyk, Mieczysław Wądołowski, Marek Kisieliński i Arkadiusz Wiśniewski. Czerwone Gitary nadal koncertują i są jednym z najbardziej cenionych zespołów w historii polskiej muzyki popularnej.

A1 Tacy Sami
A2 Oglądamy Film
A3 John Belushi
A4 Mała Wojna
A5 Giga – Giganci
B1 To Co Mam
B2 Zostawcie Titanica
B3 Ratuj Tylko Mnie
B4 Martwy Postój

LADY PANK – TACY SAMI (1988)

„Tacy Sami” to siódmy album studyjny zespołu Lady Pank, wydany 10 października 1988 roku przez Polskie Nagrania Muza. To była pierwsza zmiana w stylu zespołu, który zdecydowanie zrywał z młodzieńczym, luzackim stylem, który znamiliśmy wcześniej. Album charakteryzuje się mocną perkusją, „jazgoczącymi” gitarami elektrycznymi i syntezatorami, co widać szczególnie w utworach „Oglądamy film” i „John Belushi”.

Ważnym elementem tej płyty było również pojawienie się nowych autorów tekstów, takich jak Zbigniew Hołdys, Grzegorz Ciechowski, Marek Dutkiewicz i Jack Skubikowski, zastępujących dotychczasowego tekściarza Andrzeja Mogielnickiego.

„Tacy Sami” jest również ostatnim albumem zespołu z udziałem Pawła Mścisławskiego na basie i Edmunda Stasiaka na gitarze.

Lady Pank to jeden z najbardziej popularnych i wpływowych polskich zespołów rockowych, założony w 1981 roku we Wrocławiu przez Jana Borysewicza i Andrzeja Mogielnickiego. Zespół zdobył ogromną popularność dzięki takim przebojowym utworom jak „Tańcz głupia, tańcz,” „Mniej niż zero,” „Kryzysowa narzeczona,” „Zamki na piasku,” „Wciąż bardziej obcy,” „Sztuka latania,” „Zawsze tam, gdzie ty” i „Zostawcie Titanica”.

Pierwszym oficjalnym koncertem Lady Pank był występ 14 sierpnia 1982 roku w Warszawie z okazji otwarcia studenckiego klubu Park. W ciągu swojej kariery zespół wydał ponad 20 płyt studyjnych i wylansował liczne przeboje, które są cenione przez miłośników polskiego rocka.

Obecny skład zespołu to Jan Borysewicz (gitara, wokal), Janusz Panasewicz (wokal), Kuba Jabłoński (perkusja) i Krzysztof Kieliszkiewicz (bas). Lady Pank pozostaje jednym z najbardziej cenionych zespołów w historii polskiej muzyki rozrywkowej, zdobywając m.in. dwie platynowe płyty i sześć złotych.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze można zamieszczać przez 14 dni od czasu publikacji posta, lub napisać do nas email.

Płyta Dnia. Zgłoś propozycję.

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek Michnick, prezentuje Żaneta.
Opisy opracował zespół portalu: InfoMusic 80902k.pl