Płyty dnia w Radio Divertimento prezentowane w 49 tygodniu 2024 roku, od poniedziałku 2 grudnia do piątku 6 grudnia o godzinie 10:00 oraz w powtórce o godzinie 17:00.
„Teenage Dream” to absolutny hit, który zawładnął muzyczną sceną w 2010 roku! Album oferuje niesamowite, chwytliwe utwory jak „Firework”, „California Gurls” czy „Teenage Dream”, które dosłownie elektryzują słuchaczy. Jeśli chcesz przeżyć muzyczną podróż pełną energii, pozytywnych emocji i świetnych melodii, ta płyta jest właśnie dla Ciebie!
1 Teenage Dream
2 Last Friday Night (T.G.I.F.)
3 California Gurls
4 Firework
5 Peacock
6 Circle The Drain
7 The One That Got Away
8 E.T.
9 Who Am I Living For?
10 Pearl
11 Hummingbird Heartbeat
12 Not Like The Movies
KATY PERRY – Teenage Dream (2010)
„Teenage Dream” to trzeci studyjny album Katy Perry, wydany 24 sierpnia 2010 roku. Album zdobył ogromną popularność i był komercyjnie udany, osiągając szczyt listy Billboard 200.
Muzycznie, „Teenage Dream” łączy pop z elementami dance i rocka, a teksty często dotyczą miłości, młodzieńczej radości i beztroski. Wśród najpopularniejszych utworów z albumu znajdują się takie hity jak „California Gurls”, „Teenage Dream”, „Firework” i „Last Friday Night (T.G.I.F.)”. Album był również krytycznie dobrze przyjęty, a wiele recenzji chwaliło go za chwytliwe melodie i produkcję.
„Teenage Dream” zdobył wiele nagród, w tym kilka nagród Grammy, i jest często uważany za jeden z najważniejszych albumów popowych początku lat 2010. Katy Perry promowała album za pomocą dużej trasy koncertowej oraz licznych występów w telewizji, co przyczyniło się do jego dalszej popularności.
Album doczekał się również rozszerzonej wersji wydanej w 2012 roku, zatytułowanej „Teenage Dream: The Complete Confection”, która zawierała dodatkowe utwory i remiksy.
Katy Perry, a właściwie Katheryn Elizabeth Hudson, to amerykańska piosenkarka, kompozytorka i osobowość telewizyjna. Urodziła się 25 października 1984 roku w Santa Barbara, w stanie Kalifornia.
Katy Perry zaczęła swoją karierę muzyczną jako nastolatka, śpiewając w kościele i nagrywając muzykę gospel. W 2001 roku wydała swój pierwszy album, „Katy Hudson”, ale nie odniósł on sukcesu. W 2004 roku przeniosła się do Los Angeles i zmieniła swoje nazwisko na Perry.
W 2008 roku wydała swój przełomowy album, „One of the Boys”, który zawierał hity takie jak „I Kissed a Girl” i „Hot N Cold”. Album był sukcesem komercyjnym i otworzył jej drogę do sławy.
Od tego czasu Katy Perry wydała kilka albumów, w tym „Teenage Dream” (2010), „Prism” (2013), „Witness” (2017) i „Smile” (2020). Jej muzyka jest znana z chwytliwych melodii, kolorowych teledysków i tekstów, które często dotyczą miłości, samopoznania i kobiecej siły.
Katy Perry jest również znana ze swoich spektakularnych występów na żywo, w tym koncertów, festiwali i ceremonii rozdania nagród. Była jurorką w programie „American Idol” i wystąpiła w kilku filmach i serialach telewizyjnych.
Katy Perry jest również aktywna w działalności charytatywnej, wspierając organizacje takie jak UNICEF, St. Jude Children’s Research Hospital i LGBTQ+ advocacy groups. W 2013 roku otrzymała nagrodę „UNICEF Goodwill Ambassador” za swoją pracę na rzecz dzieci na całym świecie.
Katy Perry jest jedną z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych artystek swojego pokolenia, z ponad 100 milionami sprzedanych płyt na całym świecie.
„Greatest Hits” Laury Põldvere to obowiązkowa pozycja dla każdego miłośnika popowej muzyki, łącząca największe przeboje artystki w jednym miejscu. Ten emocjonalny i różnorodny album ukazuje jej niezwykły talent wokalny oraz zdolność do tworzenia chwytliwych melodii. Odkryj magię estońskiej sceny muzycznej z utworami, które poruszają serca i porywają do tańca!
1 Supersonic
2 94-95
3 Laura Põldvere & Koit Toome – Verona
4 Moonwalk
5 Sunflowers
6 Muusa
7 581 C
8 Laura Põldvere feat. Raivo Tafenau – Lihtsad Asjad
9 Destiny
10 Pühakud
11 Ultra
12 Südasuve Rohtunud Teed
13 Võid Kindel Olla
14 Kustuta Kuuvalgus
15 2020
16 Sädemeid Taevast
17 Laura Põldvere & Koit Toome – Verona (Italian Version)
LAURA – Greatest Hits (2017)
Płyta „Greatest Hits” Laury Põldvere to kompilacja jej najpopularniejszych utworów, wydana 5 maja w 2017 roku. Album zawiera 16 piosenek, które reprezentują różne etapy kariery artystki, od jej wczesnych początków po najnowsze hity.
Płyta jest mieszanką popu, rocka, jazzu i muzyki elektronicznej, co pokazuje wszechstronność Laury jako artystki. Wśród utworów znajdziemy zarówno szybkie, taneczne piosenki, jak i spokojniejsze, bardziej emocjonalne ballady.
Wiele z piosenek na albumie to utwory, które zdobyły popularność w Estonii i poza granicami kraju. Są to m.in. „Supersonic”, „Sunflowers”, „Üle vee” czy „Verona”, który został wybrany jako estoński utwór na Konkurs Piosenki Eurowizji w 2017 roku.
Płyta „Greatest Hits” jest doskonałym wprowadzeniem do twórczości Laury Põldvere dla nowych słuchaczy, a także ciekawą kolekcją dla fanów, którzy chcą mieć wszystkie największe hity artystki w jednym miejscu.
Warto wspomnieć, że album został wydany przez estońską wytwórnię Universal Music Estonia i spotkał się z bardzo dobrym odbiorem zarówno ze strony krytyków, jak i fanów.
Laura Põldvere urodzona 30 sierpnia 1988 w Tartu, to estońska piosenkarka i autorka tekstów. Jej kariera muzyczna rozpoczęła się bardzo wcześnie – już jako dziecko brała udział w różnych konkursach muzycznych.
Szerszej publiczności dała się poznać w 2005 roku, gdy wzięła udział w estońskim programie telewizyjnym „Eesti otsib superstaari” (estońska wersja „Idola”), gdzie zajęła wysokie miejsce.
Laura dwukrotnie reprezentowała Estonię w Konkursie Piosenki Eurowizji:
- W 2005 roku jako członkini zespołu Suntribe z piosenką „Let’s Get Loud”
- W 2017 roku w duecie z Koitem Toome z utworem „Verona”
Jest uznawana za jedną z najbardziej utalentowanych estońskich wokalistek swojego pokolenia. Jej muzyka łączy elementy popu, jazzu i muzyki elektronicznej. Laura studiowała w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie, co miało znaczący wpływ na jej rozwój artystyczny.
Album „Greatest Hits” z 2017 roku to kompilacja jej najpopularniejszych utworów, podsumowująca dotychczasową karierę artystki. Laura jest aktywna na estońskiej scenie muzycznej, regularnie wydaje nowe utwory i koncertuje.
Poza działalnością muzyczną, Laura angażuje się również w różne projekty społeczne i kulturalne w Estonii. Jest ceniona nie tylko za swój talent wokalny, ale także za profesjonalizm i zaangażowanie w rozwój estońskiej sceny muzycznej.
„Conscience” to magiczna podróż w świat idealnie wyważonej elektroniki lat 90-tych, gdzie hipnotyzujący hit „Sweet Harmony” jest tylko początkiem niezwykłej muzycznej przygody. Album łączy w sobie chwytliwe melodie z inteligentnymi tekstami, tworząc idealny balans między tanecznym house’em a refleksyjnym popem elektronicznym. To płyta, która nie tylko definiuje brzmienie swojej epoki, ale również dostarcza ponadczasowych emocji, które poruszają słuchaczy nawet trzy dekady po premierze.
1 Spirit
2 Sweet Harmony
3 Outerspace Girl
4 Lose Yourself In Me
5 Paradise Found
6 You’ve Got Me Thinking
7 Celebrate Your Life
8 Rock To The Rhythm Of Love
9 Let The Music Take You
10 1000 Years From Today
11 Dream On
THE BELOVED – Conscience (1993)
„Conscience” to album brytyjskiego zespołu The Beloved, wydany w 1993 roku. Jest to trzeci album studyjny grupy, który przyniósł ich największy komercyjny sukces, zwłaszcza dzięki singlowi „Sweet Harmony”, który stał się jednym z ich najbardziej rozpoznawalnych utworów.
Album utrzymany jest w duchu wczesnych lat 90-tych, łącząc elementy muzyki elektronicznej, popu i house’u. The Beloved eksplorowali tu lżejsze, bardziej introspektywne brzmienia, z naciskiem na melodyjność i teksty o pozytywnym, refleksyjnym charakterze. „Conscience” różni się od bardziej tanecznych poprzednich nagrań zespołu, takich jak album „Happiness” (1990), przesuwając się w kierunku bardziej radiowego, uniwersalnego stylu.
„Sweet Harmony” – największy hit z albumu. To delikatna, pełna harmonii ballada elektroniczna z mocnym przesłaniem jedności i miłości. Teledysk, w którym wokalista Jon Marsh śpiewa w otoczeniu nagich postaci, wywołał spore kontrowersje, ale też przykuł uwagę.
Album „Conscience” zyskał przychylne recenzje, choć niektórzy krytycy zarzucali mu odejście od bardziej eksperymentalnych brzmień z wcześniejszych materiałów. Komercyjnie odniosło jednak sukces, zajmując wysokie miejsca na listach przebojów, szczególnie w Europie.
The Beloved to brytyjski zespół muzyczny, który przeszedł niezwykłą ewolucję artystyczną, zmieniając styl od alternatywnego rocka w latach 80-tych do elektronicznego popu i house’u w latach 90. Grupa została założona w 1983 roku w Londynie przez Jona Marsha, który jest kluczową postacią zespołu i głównym wokalistą. W różnych okresach działalności zespołu skład ulegał zmianom, ale to Jon Marsh był jego stałym filarem.
The Beloved początkowo działało jako kwartet. W skład wchodzili Jon Marsh, Steve Waddington, Timothy Havard i Guy Gausden. W tym okresie (lata 80-te), ich muzyka miała bardziej alternatywne, gitarowe brzmienie, inspirowane post-punkiem i new wave. Wydali kilka singli i album „Where It Is” (1987), który przyniósł im umiarkowane zainteresowanie w alternatywnych kręgach muzycznych.
Pod koniec lat 80-tych zespół przeszedł radykalną zmianę stylistyki, redukując skład do duetu (Jon Marsh i Steve Waddington) i zwracając się w stronę muzyki elektronicznej oraz tanecznej. To właśnie w tym okresie wydali przełomowy album „Happiness” (1990), który zawierał takie hity, jak „Hello” i „The Sun Rising”. Inspiracje muzyką house, ambientem i popem sprawiły, że zespół zaczął odnosić większe sukcesy komercyjne.
Największy sukces nadszedł wraz z wydaniem albumu „Conscience” w 1993 roku. Był to czas, gdy The Beloved stali się bardziej radiowi i dostępni dla szerokiej publiczności. Single takie jak „Sweet Harmony”, „Outerspace Girl” czy „Celebrate Your Life” przyciągnęły uwagę fanów na całym świecie, a ich brzmienie stało się synonimem wczesnych lat 90-tych.
Ciekawostką jest to, że teledysk do „Sweet Harmony”, w którym Jon Marsh śpiewa otoczony nagimi postaciami, zyskał sporą popularność, ale również wzbudził kontrowersje, co tylko zwiększyło zainteresowanie zespołem.
Po sukcesie „Conscience” grupa wydała jeszcze album „X” w 1996 roku, ale nie powtórzył on sukcesu poprzednich płyt. W tamtym czasie Jon Marsh skupił się również na działalności DJ-skiej, co zaczęło dominować nad działalnością zespołu.
Z czasem The Beloved przestało funkcjonować jako aktywna grupa, ale ich muzyka, zwłaszcza z przełomu lat 80-tych i 90-tych, pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów i fanów muzyki elektronicznej.
The Beloved są znani z umiejętności łączenia różnych gatunków – od house’u i ambientu po pop i downtempo. Teksty ich utworów często poruszają tematy miłości, jedności, duchowości i introspekcji, co nadaje ich muzyce uniwersalny charakter. Ich brzmienie inspirowało się artystami takimi jak New Order, Pet Shop Boys czy The Orb, ale jednocześnie wnosiło coś unikalnego do sceny muzycznej tamtych lat.
The Beloved pozostają jednym z tych zespołów, które najlepiej oddają ducha przejścia między dekadami lat 80-tych i 90-tych. Ich największe hity, takie jak „Sweet Harmony” czy „The Sun Rising”, są wciąż grane w stacjach radiowych i klubach, a ich wpływ na muzykę elektroniczną i pop jest nie do przecenienia.
„E.S.P.” to powrót legendarnych Bee Gees z niezapomnianymi melodiami i ich charakterystycznymi harmoniami, które zachwycają nawet w latach 80-tych. Album zawiera przebojowy hit „You Win Again”, który zdobył serca fanów na całym świecie. To doskonałe połączenie klasycznego stylu zespołu z nowoczesnym brzmieniem, które przyciągnie zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy!
1 E.S.P.
2 You Win Again
3 Live Or Die (Hold Me Like A Child)
4 Giving Up The Ghost
5 The Longest Night
6 This Is Your Life
7 Angela
8 Overnight
9 Crazy For Your Love
10 Backtafunk
11 E.S.P. (Vocal Reprise)
BEE GEES – E.S.P. (1987)
„E.S.P.” to album studyjny Bee Gees wydany w 1987 roku, który zaznaczył powrót zespołu po kilkuletniej przerwie. To był ich pierwszy album od czasu „Living Eyes” z 1981 roku.
Singiel „You Win Again” stał się międzynarodowym hitem i dotarł do pierwszego miejsca w wielu krajach europejskich, szczególnie w Wielkiej Brytanii. Album reprezentował próbę dostosowania się Bee Gees do brzmień lat 80-tych, łącząc ich charakterystyczne harmonie wokalne z nowoczesnymi syntezatorami i produkcją typową dla tej dekady.
Płyta została wyprodukowana przez Arifa Mardina wraz z braćmi Gibb.
Album pokazał, że Bee Gees potrafią się dostosować do zmieniających się trendów muzycznych, zachowując jednocześnie swój charakterystyczny styl.
Mimo że album nie powtórzył ogromnego sukcesu ich płyt z ery disco z lat 70-tych, „E.S.P.” udowodnił, że zespół wciąż potrafił tworzyć chwytliwe popowe utwory i pozostał istotnym graczem na scenie muzycznej lat 80-tych.
Album został generalnie dobrze przyjęty przez krytyków i fanów, szczególnie w Europie, gdzie „You Win Again” stał się jednym z największych hitów zespołu w latach 80-tych.
Bee Gees to legendarna grupa muzyczna założona w 1958 roku przez braci Barry’ego, Robina i Maurice’a Gibb. Początkowo ich muzyka oscylowała wokół rocka i popu, ale w latach 70-tych zyskali ogromną popularność dzięki nurtowi disco, szczególnie po wydaniu ścieżki dźwiękowej do filmu „Gorączka sobotniej nocy” w 1977 roku.
Zespół wyróżniał się charakterystycznymi harmoniami wokalnymi i kompozycyjnym talentem, tworząc niezapomniane przeboje, takie jak „Stayin’ Alive”, „How Deep Is Your Love” i „Night Fever”.
Po kilku latach przerwy i różnorodnych eksperymentach muzycznych, Bee Gees kontynuowali swoją karierę, zdobywając wiele nagród i uznanie, aż do śmierci Maurice’a w 2003 roku i Robina w 2012 roku. Barry Gibb jest jedynym żyjącym członkiem zespołu, kontynuującym dziedzictwo braci.
„Afternoons in Utopia” zespołu Alphaville to niezapomniana podróż w świat synthpopu lat 80-tych, łącząca chwytliwe melodie z głębokimi, refleksyjnymi tekstami. Ten album, pełen kultowych przebojów, takich jak „Big in Japan”, z pewnością porwie każdego słuchacza swoją energią i nostalgią. Odkryj dźwięki, które zdefiniowały epokę i pozwól sobie na chwilę ucieczki do muzycznego utopijnego świata!
1 I A O
2 Fantastic Dream
3 Jerusalem
4 Dance With Me
5 Afternoons In Utopia
6 Sensations
7 20th Century
8 The Voyager
9 Carol Masters
10 Universal Daddy
11 Lassie Come Home
12 Red Rose
13 Lady Bright
ALPHAVILLE – Afternoons In Utopia (1986)
„Afternoons in Utopia” to drugi album niemieckiego zespołu synthpopowego Alphaville, wydany w 1986 roku. Album zyskał popularność dzięki swoim chwytliwym melodiom i nowoczesnym brzmieniom, w połączeniu z tekstami, które często poruszają tematy nostalgii i refleksji nad życiem.
Płyta zawiera kilka znanych utworów, w tym „Big in Japan” i „Dance with Me”. „Big in Japan” został szczególnie dobrze przyjęty i stał się jednym z największych przebojów zespołu, a jego sukces pomógł Alphaville zdobyć międzynarodową popularność.
Muzyka na albumie charakteryzuje się użyciem syntezatorów, co było typowe dla stylu synthpop lat 80-tych. Teksty piosenek często mają melancholijny lub romantyczny ton, co dodaje głębi do tanecznych rytmów. „Afternoons in Utopia” jest uważany za ważny krok w karierze zespołu i przyczynił się do ich długotrwałego sukcesu na rynku muzycznym.
Album spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków i fanów, a jego brzmienie pozostaje inspiracją dla wielu artystów w różnych gatunkach muzycznych.
Zespół Alphaville powstał w 1982 roku w Münsterze w Niemczech, założony przez Marian Golda, Bernharda Lloyda i Franka Mertensa. Początki zespołu sięgają grupy artystycznej Melody Nelson, do której należał Marian Gold, a później także Bernhard Lloyd. Po przeprowadzce do Münsteru, zespół przeszedł przez kilka nazw, w tym Chinchilla Green i Forever Young, zanim ostatecznie przyjął nazwę Alphaville, zaczerpniętą z tytułu filmu Jean-Luc Godarda z 1965 roku.
W 1983 roku, już jako Alphaville, zespół podpisał umowę z Warner Music Group i wydał swój debiutancki album „Forever Young” w 1984 roku. Album ten przyniósł im międzynarodowy sukces dzięki hitom takim jak „Big in Japan”, „Sounds Like a Melody” i „Forever Young”, które doszły do szczytów list przebojów w wielu krajach.
W 1986 roku Alphaville wydał swój drugi album, „Afternoons in Utopia”, który zawierał przebój „Dance with Me”. Trzeci album, „The Breathtaking Blue”, ukazał się w 1989 roku, po czym zespół zawiesił działalność.
W 1994 roku zespół został reaktywowany, i w tym samym roku wydali album „Prostitute”. Kolejne albumy, „Salvation” (1997) i „Forever Pop” (2001), oraz inne wydania, pokazały, że zespół nadal jest aktywny, pomimo zmian w składzie. W 2010 roku ukazał się album „Catching Rays on Giant”, a w 2017 roku „Strange Attractor”.
Marian Gold pozostaje jedynym ciągłym członkiem zespołu od jego powstania. Obecny skład zespołu obejmuje także Davida Goodesa, Jakoba Kierscha, Carstena Brockera i Alexandrę Merl.
Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze można zamieszczać przez 14 dni od czasu publikacji posta, lub napisać do nas email.
