PŁYTA DNIA 14/2025

1 Ta Sama Chwila
2 Twoje Słowa – Słowa Pełne Obłudy Feat. Norbi
3 Ghostbusters
4 Czekam – Kto Zawoła Mnie
5 Nie Mów O Tym Już
6 Dwoje Nas
7 Na Niby
8 Czekam – Kto Zawoła Mnie (Club Version)
9 On
10 In Private
11 Może Właśnie Dziś
12 Nie Mów Nic
13 Wreszcie Wolna
14 Wiem Na Pewno

ORANGE – Czekam (1998)

„Czekam” to debiutancki album polskiej grupy ORANGE, wydany w 1998 roku. Jest to krążek, który zyskał uznanie w polskim środowisku muzycznym. Płyta ta charakteryzuje się typowym dla tamtych czasów brzmieniem, łączącym elementy eurodance i popu. Zespół ORANGE był znany z chwytliwych melodii, rytmicznych podkładów i przebojowych refrenów, które wpisały się w popularność muzyki dance lat 90-tych.

Na albumie „Czekam” znajdują się utwory, które zyskały popularność na polskich dyskotekach i radiowych listach przebojów. Utwory często poruszały tematy związane z miłością, zabawą i beztroskim stylem życia, co czyniło je bardzo przystępnymi dla szerokiej publiczności.

Muzyka na „Czekam” jest pełna energii, co sprawia, że idealnie nadaje się do tańca, a jednocześnie wciąga słuchaczy w swoje melodia i atmosferę. Album jest ważnym elementem w historii polskiej muzyki dance i przyczynił się do popularyzacji tego gatunku w Polsce w końcówce lat 90.

Grupa ORANGE to polski, żeński zespół muzyczny, który był aktywny przede wszystkim w latach 90-tych i zasłynął na krajowej scenie muzycznej dzięki swoim przebojowym utworom w stylu dance. Zespół zyskał popularność za sprawą chwytliwych melodii oraz energetycznych rytmów, które były charakterystyczne dla tamtego okresu.

Muzyka ORANGE czerpała inspiracje z eurodance i popu, przyciągając tym licznych fanów, którzy byli miłośnikami tańca. Grupa była częścią fali polskich wykonawców, którzy wpisywali się w globalny trend muzyki dance, zdobywając popularność na dyskotekach i w klubach.

Ich debiutancki album, „Czekam”, wydany w 1998 roku, zawierał utwory, które często pojawiały się na listach przebojów i stał się ważnym elementem polskiej sceny muzycznej końca lat 90-tych.

Choć ORANGE nie kontynuował kariery przez wiele lat, nagrali tylko jeden album, ich muzyka pozostała w pamięci słuchaczy tamtej dekady, a przeboje zespołu wciąż są wspominane z sentymentem przez fanów tamtych czasów.

1 Mydełko Fa (Cycolina)
2 Szukam Sponsora
3 Kasyno Mio
4 Polka Tyrolka
5 Soczek
6 Chcę Rzeźbić Twoje Ciało
7 W Salonie Marzeń
8 Przyjacielskie Miłe Party
9 Wiwat Misio
10 Ewko, Ewko
11 Dolary, Dolary
12 Co Zrobić Z Białymi Nocami
13 Bogaty Obcy
14 Ruskich Nie Ma

MAREK KONDRAT & MARLENA DROZDOWSKA – Mydełko Fa (Cycolina) (1991)

„Mydelko Fa” to album muzyczny nagrany przez Marka Kondrata i Marlenę Drozdowską, wydany w 1991 roku. Płyta ta zyskała popularność dzięki swojemu oryginalnemu połączeniu muzyki popowej z elementami edukacyjnymi, co było wyjątkowe na polskim rynku w tamtym czasie.

Marek Kondrat, znany przede wszystkim jako aktor, a także wokalista, postanowił stworzyć projekt muzyczny, który mógłby trafić do młodszej publiczności. Współpraca z Marleną Drozdowską, utalentowaną piosenkarką i autorką tekstów, zaowocowała ciekawą, radosną muzyką, która bawiła i edukowała jednocześnie.

Na płycie znajdują się utwory, które łączą w sobie prostą melodię z zabawnymi i czasem lekko dydaktycznymi tekstami. „Mydelko Fa” stało się szczególnie popularne wśród dzieci, a niektóre piosenki z albumu były chętnie śpiewane podczas zabaw i zajęć w przedszkolach.

Muzyka na „Mydelku Fa” jest pełna energii i radości, przyciągając młodszych słuchaczy. Płyta zainspirowała także kilka programów telewizyjnych i edukacyjnych, co przyczyniło się do jej dalszej popularności.

Podsumowując, „Mydelko Fa” to wyjątkowy album, który łączył rozrywkę z edukacją, zdobywając sympatię wielu młodych odbiorców i pozostając w pamięci jako piękny element polskiej muzyki lat 90-tych.

1 Lost Astronauts
2 Fallen World
3 Lightless
4 Red Sun Rising
5 Dancing On The Moon
6 Spacewalker
7 Take Me To The Sky
8 Mysteries Of The Moon
9 Becoming Alien
10 We Live In A Special Kind Of Space

FUTURE SYNTH – Lost Astronauts (2020)

„Lost Astronauts” to album studyjny polskich twórców z grupy Future Synth, wydany w 2020 roku. Jest to projekt, który łączy elementy muzyki elektronicznej, synthwave i ambient, tworząc unikalną atmosferę i doświadczenie słuchacza.

Future Synth to zespół, który specjalizuje się w tworzeniu muzyki inspirowanej futurystycznymi i retrofuturystycznymi estetykami. Ich brzmienie często nawiązuje do stylizacji lat 80-tych, ale z wyraźnymi wpływami współczesnych technik produkcji muzycznej. Grupa znana jest z tworzenia atmosferycznych kompozycji, które zaangażowują słuchacza w podróż dźwiękową.

Album „Lost Astronauts” składa się z utworów, które eksplorują tematy takie jak kosmos, samotność i poszukiwanie własnego miejsca we wszechświecie. Tytuł płyty i nazwy utworów odnoszą się do motywów związanych z przestrzenią kosmiczną, co dodatkowo podkreśla futurystyczny charakter muzyki.

Muzycznie, „Lost Astronauts” charakteryzuje się bogatymi teksturami syntezatorów, pełnymi basów i delikatnymi melodiami, które tworzą zrównoważony i zmysłowy krajobraz dźwiękowy. Album jest idealny do słuchania w spokojnych i refleksyjnych momentach, ale także może być inspiracją dla twórców poszukujących inspiracji w muzyce elektronicznej.

Wizualnie, grupa Future Synth współpracuje z twórcami graficznymi, by stworzyć oprawę graficzną swoich wydawnictw, która pasuje do estetyki muzycznej. Okładka albumu „Lost Astronauts” prezentuje futurystyczny obraz, który podkreśla kosmiczny i nostalgiczny nastrój muzyki.

Podsumowując, „Lost Astronauts” to album, który oferuje głębokie i zmysłowe doświadczenie muzyczne, idealne dla miłośników synthwave i elektronicznej muzyki atmosferycznej. Jest to wyjątkowy przykład współczesnej elektronicznej muzyki, która czerpie inspirację z przeszłości, ale jednocześnie jest zupełnie nowoczesna w swoim wykonaniu.

Za ten projekt muzyczny odpowiadają:
Autor, kompozytor i aranżer – Tomasz Bokisz
Produkcja – Janusz Kujawka (Polaris – Heaven’s Gate Production)
Remastering – Damian Lipiński (Lipinski Pro-Audio Mastering)
Autor grafiki – Artur Góralczyk
Wydawca CD – Dariusz Roda (Italo Box Music)

1 O Key, O Key, Nic Nie Wiem, Nic Nie Wiem
2 Miłość I Ja
3 Różowa Kula
4 Ja
5 U Stóp Szklanych Gór
6 Dziesięć Przykazań
7 Belle Ami
8 Małpa I Ja
9 Płomień Z Nieba
10 Dwa Serca, Dwa Smutki
11 Już Bez Ciebie
12 Kraina Miłości

BAJM – Ballady (1997)

Album „Ballady” zespołu Bajm, wydany 8 września 1997 roku, to kompilacja ich najbardziej emocjonalnych i spokojnych utworów. Zawiera zarówno nowe wersje przebojów z lat 80-tych, takich jak „O.K. O.K. nic nie wiem, nic nie wiem”, „Różowa kula”, „Małpa i ja” oraz „Dwa serca, dwa smutki”, jak i inne ballady, które podkreślają wyjątkowy styl zespołu.

Album promował singiel „Kraina miłości”, do którego powstał teledysk. Wydawnictwo zdobyło uznanie słuchaczy i w 2004 roku uzyskało certyfikat podwójnej platynowej płyty. To dzieło jest doskonałym przykładem talentu Beaty Kozidrak, która odpowiadała za teksty, oraz całego zespołu, który stworzył niezapomniane melodie.

Bajm to polski zespół muzyczny założony w 1978 roku w Lublinie. Nazwa zespołu pochodzi od pierwszych liter imion jego założycieli: Beaty Kozidrak, Andrzeja Pietrasa, Jarosława Kozidraka i Marka Winiarskiego. Grupa zdobyła popularność dzięki występowi na Festiwalu w Opolu w 1978 roku z utworem „Piechotą do lata”. Ich muzyka łączy elementy popu i rocka, a Beata Kozidrak, jako wokalistka, stała się ikoną polskiej sceny muzycznej. Bajm wydał wiele przebojów, takich jak „Nie ma wody na pustyni” czy „Biała armia”, które do dziś cieszą się ogromną popularnością.

A1 Już Zapominam Cię Jak Sen
A2 Rób Co Chcesz
A3 Rodzina Swoje Plusy Ma
A4 Czekam Na Pogodny Sen
A5 J 23
A6 Ulica Marzeń
B1 Deszcz W Obcym Mieście
B2 W Hotelu Jak W Hotelu
B3 Zapomnij Mnie, Zapomnij Już
B4 Kto Następny
B5 Ludzie Wchodzą I Wychodzą
B6 Rudy Wrzesień

JERZY RYBIŃSKI – Ulica Marzeń (1984)

„Ulica Marzeń” to album studyjny polskiego piosenkarza Jerzego Rybińskiego, wydany w 1984 roku. Jest to jeden z najbardziej znanych i cenionych albumów w dyskografii artysty, który przyniósł mu ogromną popularność w Polsce.

Album „Ulica Marzeń” to zbiór piosenek, które łączą elementy popu, rocka i muzyki elektronicznej. Rybiński, jako autor tekstów i muzyki, stworzył utwory, które są pełne emocji, refleksji i marzeń. Tytułowa piosenka „Ulica Marzeń” stała się jednym z największych przebojów artysty i do dziś jest pamiętna przez wielu Polaków.

Muzyka na albumie jest charakterystyczna dla lat 80-tych, z wyraźnymi wpływami muzyki elektronicznej i syntezatorów. Rybiński współpracował z czołowymi muzykami i producentami tamtej epoki, co przyczyniło się do wysokiej jakości nagrania.

Album „Ulica Marzeń” był ogromnym sukcesem komercyjnym, sprzedając się w nakładzie ponad 100 000 egzemplarzy w Polsce. Płyta była również promowana przez kilka singli, w tym tytułową „Ulicę Marzeń”, która stała się hitem na listach przebojów.

„Ulica Marzeń” to nie tylko album muzyczny, ale także dokument epoki, który oddaje atmosferę i styl lat 80-tych w Polsce. Jest to płyta, która przyciąga słuchaczy różnych pokoleń, od tych, którzy pamiętają ją z czasów swojej młodości, po młodszych, którzy odkrywają ją jako klasykę polskiej muzyki.

Podsumowując, „Ulica Marzeń” to album, który jest nie tylko ważnym elementem dyskografii Jerzego Rybińskiego, ale także ikoną polskiej muzyki lat 80-tych XX wieku.

Jerzy Rybiński to polski piosenkarz, kompozytor i autor tekstów, który był jednym z najpopularniejszych artystów w Polsce w latach 80-tych i 90-tych XX wieku.

Urodzony w 1956 roku w Warszawie, Rybiński zaczął swoją karierę muzyczną w latach 70-tych, występując w różnych zespołach i grając na gitarze. W 1980 roku wydał swój debiutancki album, „Jerzy Rybiński”, który przyniósł mu pierwsze sukcesy.

W latach 80-tych Rybiński stał się jednym z najpopularniejszych piosenkarzy w Polsce, wydając kilka albumów, w tym „Ulica Marzeń” (1984), „Życie ładne – przynajmniej niekiedy” (1986) i „Kiedy mnie już nie będzie” (1988). Jego piosenki, takie jak „Ulica Marzeń”, „Życie ładne – przynajmniej niekiedy” i „Kiedy mnie już nie będzie”, stały się hitami na listach przebojów i pamiętne są do dziś.

Rybiński był znany z swojego unikalnego stylu, który łączył elementy popu, rocka i muzyki elektronicznej. Jego teksty były często pełne emocji, refleksji i marzeń, co przyciągało słuchaczy różnych pokoleń.

W latach 90-tych Rybiński kontynuował swoją karierę muzyczną, wydając kilka albumów, w tym „Kiedyś, kiedyś” (1991) i „Zawsze, zawsze” (1993). W 2000 roku wydał album „Jerzy Rybiński – The Best”, który zawierał największe przeboje jego kariery.

Rybiński był również aktywny w innych dziedzinach sztuki, takich jak teatr i film. Wystąpił w kilku spektaklach teatralnych i filmach, w tym w „Kabarecie pod Egidą” (1986) i „Kuchni polskiej” (1991).

Jerzy Rybiński zmarł w 2019 roku w wieku 63 lat, pozostawiając po sobie bogatą spuściznę muzyczną i pamięć jako jednego z najpopularniejszych piosenkarzy w Polsce w latach 80-tych i 90-tych XX wieku.

Jeśli chcesz usłyszeć wybraną przez Ciebie płytę w Radio Divertimento, w cyklu „Płyta Dnia”, po prostu w komentarzu wpisz jej tytuł i wykonawcę. Komentarze można zamieszczać przez 14 dni od czasu publikacji posta, lub napisać do nas email.

Płyta Dnia. Zgłoś propozycję.

Płyty na podstawie zgłoszeń słuchaczy przygotowuje Arkady.
Audycję realizuje Krzysiek Michnick, prezentuje Żaneta.
Opisy opracował zespół portalu: InfoMusic 80902k.pl